[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$fRgZaQJ_ubX2kjozOIQ_X5HiEnVLfpEPFgR9bNssCHs4":3,"$fiOjI_xobON9zgBUziiQLzz-HFjjKG_cuibu7qVTlDKQ":4,"$fJh4_vZeGzITAW_QRXEeL7kMZp3VrAxVZt-jbIvGOOv0":46},[],{"titel":5,"beschreibung":6,"sections":7},"Geschichte","\u003Cp>Die Geschichte des Theaters Ulm beginnt vor mehr als fünf Jahrhunderten. Seitdem hat das heutige Dreispartentheater mehrere Kriege überlebt und mehrere Umzüge überstanden – von einer Schulhalle in ein ehemaliges Kornhaus über Provisorien in Wagen-  und Kutschenhaus bis zum eigens gebauten Theatergebäude aus den 1960er-Jahren an der Olgastraße, in welchem sich das Theater Ulm auch heute befindet. Die Stadt Ulm darf von sich behaupten das älteste Stadttheater Deutschlands zu besitzen. Lesen Sie nachfolgend die einzelnen Etappen der Theatergeschichte nach.\u003C\u002Fp>",[8,16,22,28,34,40],{"id":9,"alias":10,"title":11,"created":12,"introtext":13,"kategorie":14,"featured":15},1712,"375-jahre-theater-in-ulm","Vom Schulsaal ins Furttenbachtheater im 16.-17. Jahrhundert","2016-09-26 08:14:57","\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Zu Anfang hatte das Theater Ulm kein eigenes Gebäude, die Aufführungen bestanden aus Laienspielen der Meistersingerschule und der Schüler des Gymnasiums. Zwischen 1550 und 1650 wurden unter den Rektoren Martin Balticus, Daniel Hebenstreit und Johann Konrad Merk Vorstellungen gezeigt, die sich auf ein Minimum an Requisiten beschränkten. Es gab keinen festen Theatersaal mit Bühne und Vorhang, man griff auf einen Raum in der Schule, im Neuen Bau oder auf den Schuhhaussaal Ulms zurück. Zeitweise war der Publikumsandrang so groß, dass er durch die Polizei gemaßregelt werden musste. Neben dem Laienspiel machten auch gastierende Schauspielgruppen aus England und den Niederlanden Halt, um Darbietungen zu geben. Es gab keinen regelmäßigen Spielplan, Vorstellungen fanden meist an Festtagen statt. Der dreißigjährige Krieg brachte die Theateraufführungen schließlich fast zum Erliegen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Rektor Merk ließ nach dem Separatfrieden der Reichsstadt mit dem Kaiser die Laienkomödie wiederbeleben. Gemeinsam mit dem Waisenhauspfleger Hans Trost überzeugte er 1640 den damaligen Stadtbaumeister Joseph Furttenbach in einem Stadel des alten Waisenhauses ein Theater einzurichten. Ganze drei Aufführungen wurden dort unter großem Publikumsandrang gespielt, als man auch schon wieder vom Gebäude abließ, da dieses nicht den Theateransprüchen entsprach.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Stadtbaumeister Furttenbach baute daraufhin ein als Kornhaus genutztes Gebäude des ehemaligen Dominikanerklosters als Theater um. Damit begann eine neue Ära. Die nach dem italienischen Stil errichtete Bühne wurde am 17. August 1641 mit einer sechsstündigen Vorstellung eingeweiht - mit »Moses« von Bruelovius, bearbeitet von Rektor Merk und dargestellt von seinen Schülern. Die Bühne hatte nun einen ordentlichen Vorhang und die drehbaren Kulissenelemente ließen einen raschen Szenenwechsel zu. Es gab auch ausreichend Platz, um größere Requisiten, wie Kutschen, zu nutzen. Nebst der Bühne gab es auch einen Graben, in dem die Musiker saßen. Das Publikum fand sich auf den 600 Sitz- und den 150 Stehplätzen ein.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FTheatermodell.jpg\" alt=\"\" width=\"420\" height=\"271\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Modell des Furttenbachtheaters\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>","Aktuelles",false,{"id":17,"alias":18,"title":19,"created":20,"introtext":21,"kategorie":14,"featured":15},1710,"organisatorische-und-theaterpraktische-entwicklungen","Provisorien und Komödienhaus im 18.-19. Jahrhundert","2016-09-26 08:13:17","\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Ein gutes halbes Jahrhundert später, 1702, überrumpelten verkleidete bayrische Truppen im Spanischen Erbfolgekrieg die Festung Ulm und unterbrachen somit das Theaterleben der Stadt. Auch nach der Befreiung Ulms durch österreichischen Truppen wurde das Furttenbachtheater noch für militärische Zwecke genutzt und war später in solch desolatem Zustand, dass das Wagenhaus, in welchem bis dato Kutschen abgestellt wurden, als Provisorium eines Theaters diente. Zu den Aufführungen des Laienspiels oder von den nun überwiegend anreisenden Schauspieltruppen, mussten die Zuschauer selbst ihren Stuhl mitbringen, da es in der Wagenhalle nur ein Podest als Bühne, aber keine Zuschauerbänke gab. Zu den eifrigsten Theaterbesuchern zählten die Kreistags-Abgesandten, die nach ihren Tagungen ins Theater gingen. Sie kannten also die provisorischen Zustände nur zu gut und ließen sich trotz der schwierigen finanziellen Lage Ulms zu einem Bau eines angemesseneren Theatergebäudes hinreißen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Im Mai 1781 pries die \"Ulmische Teutsche Chronik\" begeistert die Fertigstellung des auf dem Platz des Wagenhauses errichtete Ulmer Theaterhauses und dessen von Heideloff gemaltem Bühnenvorhang an. Die Theaterräume wurden weiterhin an wandernde Schauspielgesellschaften vermietet. Die oft klammen Schauspielgruppen konnten die Mieten nicht bezahlen, machten Schulden bei der Stadt und verließen diese meist fluchtartig. Erst 1834 gelang es Theaterdirektor Johann Dardenne eine Verbesserung der finanziellen Situation vorzunehmen, indem er gegen die bislang gängige Praxis mit seiner Gesellschaft nicht nur kurz verweilte, sondern durchsetzte, 13 Jahre lang durchgängig in Ulm spielen zu dürfen - mit Subventionen der Stadt und einer Steuerermäßigung des Staats. Die Beständigkeit der Theatergruppe, des Spielplans und den in den Zeitungen erscheinenden Kritiken führten zu einem engen Kontakt zwischen den Ulmern und den Schauspielern und zu regen Theaterbesuchen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FGro%C3%9Fes%20Haus%20schwarz-wei%C3%9F.jpg\" alt=\"\" width=\"401\" height=\"291\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Heideloffs Vorhang von 1781 im alten Theater\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",{"id":23,"alias":24,"title":25,"created":26,"introtext":27,"kategorie":14,"featured":15},1711,"ein-kutschenhaus-als-theaterdomizil","Das Theater während der Weltkriege im 20. Jahrhundert","2016-09-26 08:13:56","\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Nach Ende des ersten Weltkriegs schätzte man sich glücklich, das Theater 1919 wiederzueröffnen, welches während des Krieges stilllag. Kurz darauf wurden auch Oper und Operette in das Programm aufgenommen. Statt der bisher verpflichteten Militärmusiker, die nicht mehr zur Verfügung standen, wurde ein eigenes Orchester eingestellt. Trotz der steigenden Inflation konnte das Theater 1923 umgebaut und mit der angrenzenden Kutscherhauskaserne vereint werden, in welchem das Foyer, die Garderobe und die Büros Einzug hielten.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FFr%C3%BCheres%20Theater.jpg\" alt=\"\" width=\"201\" height=\"289\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Das alte Theater nach dem letzten Umbau 1923\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Im Dritten Reich wurde das Theatergebäude bei Luftangriffen zerstört. Im Herbst 1945 öffnete das Theater Ulm erneut, nun in der Turnhalle der Wagnerschule. Aufgrund der finanziellen Situation beschränkte man sich erstmal auf Schauspiel und Operette. Währenddessen wurde ein Neubau eines Theaterhauses geplant.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FWagnerschule.PNG\" alt=\"\" width=\"243\" height=\"241\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Das Provisorium in der Turnhalle der Wagnerschule (1945-1969)\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",{"id":29,"alias":30,"title":31,"created":32,"introtext":33,"kategorie":14,"featured":15},1709,"erweiterungen-nach-dem-ersten-weltkrieg","Theater Ulm im Neubau an der Olgastraße 1969 bis heute","2016-09-26 08:12:06","\u003Cp style=\"text-align: justify;\">1958 fiel nach einer stundenlangen Gemeinderatssitzung die Entscheidung: Ein neues Theaterhaus sollte auf dem Platz zwischen Olga- und Neutorstraße errichtet werden. Architekt Fritz Schäfer wurde mit der Planung dieses neuen Theatergebäudes beauftragt. Am 3. Oktober 1969 fand das Theater Ulm dann endlich seine eigenen Räumlichkeiten mit einem klassischen großen Saal, dem Großen Haus, mit 815 Sitzplätzen und einem Studiotheater, dem Podium, mit 200 Plätzen. Das Podium kann passend an die Aufführungen in eine Guckkasten-, Shakespeare-, Arena-, Spielflächen-, Laufsteg- oder Rundumbühne umgebaut werden. Mittlerweile gibt es auch die festeingerichtete Podium.bar, welche für kleinere Veranstaltungen genutzt werden kann sowie das Foyer, das ebenso für Konzerte, Lesungen oder Liederabende dient.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FVorhang.jpg\" alt=\"\" width=\"266\" height=\"269\" \u002F>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FBestuhlung%20Podium.PNG\" alt=\"\" width=\"318\" height=\"287\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Das Große Haus und das Podium im Neubau von 1969 \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Ende der 1990er Jahre wurde dann auch die Wilhelmsburg zur zusätzlichen Spielstätte des Theaters Ulm: Im Sommer finden seither im Zweijahresrhythmus von Mai bis Juli Open-Air-Musiktheateraufführungen in malerischer Kulisse auf der Ulmer Wilhelmsburg statt. Mittlerweile gibt es auch ein gastronomisches Angebot sowie überdachte Zuschauertribünen. Da es oben auf dem Michelsberg keine Parkplätze gibt, wird das Publikum mit Shuttlebussen hochgefahren.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FAu%C3%9Fenfassade_Wilhelmsburg_2_c_Reukauf_web.jpg\" alt=\"\" width=\"319\" height=\"239\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Außenfassade Wilhelmsburg\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",{"id":35,"alias":36,"title":37,"created":38,"introtext":39,"kategorie":14,"featured":15},1708,"theaterburg-1969-kein-musentempel-sondern-werkstatt","Geplanter Erweiterungsbau hin zum Theater-Viertel","2016-09-26 08:09:40","\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Das aktuelle Leuchtturmprojekt ist der Erweiterungsbau des Theaters Ulm. In absehbarer Zukunft entstehen ein extra Kinder- und Jugendtheater, dringend Lager- und Proberäume sowie neue Werkstätten und Büros. In dem von der Stadt Ulm ausgeschriebenen Wettbewerb konnte sich der Entwurf des Berliner Architektenbüros um Architekt Max Dudler behaupten. Geplant ist ein hoher, mehrgeschossiger Giebelbau, der an die Reichsstadt Ulm erinnert. Der neue Gebäudekomplex soll direkt in Anbindung an das bestehende sechseckige Haupthaus erfolgen. Damit soll ein zeitgemäßes Theater-Viertel geschaffen werden. Der Spatenstich für den Bau des 30 Millionen-Projektes, dessen Baukosten aufgrund politischer Verzögerungen aktuell auf knapp 60 Millionen Euro geschätzt werden, soll 2026 erfolgen, die Fertigstellung dann im Jahre 2029.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fspielorte\u002FBaumodell.png\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"225\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 8pt;\">Modellzeichnung Erweiterungsbau Theater Ulm\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>",{"id":41,"alias":42,"title":43,"created":44,"introtext":45,"kategorie":14,"featured":15},1707,"intendanten-seit-1925","Intendant*innen seit 1925","2016-09-26 08:07:23","\u003Cdiv style=\"text-align: left;\">-    Erwin Dieterich (1925-1935)\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\">-    Reinhold Ockel (1935-1944)\u003Cbr \u002F>-    Alfred Mendler (1945-1950)\u003Cbr \u002F>-    Gustav Deharde (1950-1953)\u003Cbr \u002F>-    Peter Wackernagel (1954-1958, in der Spielzeitpause verstorben)\u003Cbr \u002F>-    Joachim von Groeling (kommissarisch 1958-1959)\u003Cbr \u002F>-    Kurt Hübner (1959-1962)\u003Cbr \u002F>-    Ulrich Brecht (1962-1966)\u003Cbr \u002F>-    Detlof Krüger (1966-1973)\u003Cbr \u002F>-    Peter Borchardt (1973-1979)\u003Cbr \u002F>-    Volkmar Clauß (1979-1985)\u003Cbr \u002F>-    Pavel Fieber (1985-1991)\u003Cbr \u002F>-    Bernd Wilms (1991-1994)\u003Cbr \u002F>-    Ansgar Haag (1994-2006)\u003Cbr \u002F>-    Andreas von Studnitz (2006-2018)\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>-    Kay Metzger (2018-2026)\u003Cbr \u002F>-    Greta Călinescu (ab 2026)\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>",[47,57,65,73,81,88,95,103,111,118,125,132,140,147,155,162,170,177,185,192,200,206,214,220,228,236,244,252,260,268,275,282,290,298,306,314,322,330,337,344,352,359,367,375,381,387,395,402,409,415,423,430,438,445,452,460,468,476,483,491,499,506,514,520,527,534,542,549,555,563,570,577,584,592,599,607,615,622,630,637,645,652,658,665,671,678,685,692,699,705,712,720,727,734,741,749,756,763,770,777,783,790,796,803,811,819,825,833,841,849,856,864,870,877,885,893,900,907,914,922,928,935,943,950,957,964,971,978,986,994,1002,1008,1015,1023,1030],{"id":48,"alias":49,"vorname":50,"name":51,"funktion":52,"gruppe":53,"vita":54,"image":55,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},591,"diane-ackermann","Diane","Ackermann","Dramaturgin für Schauspiel, Musik- und Tanztheater","Dramaturgie, Öffentlichkeitsarbeit und Theaterpädagogik","\u003Cp>Die gebürtige Koblenzerin absolvierte ihr Studium der Musik-, Theater- und Literaturwissenschaft in Mainz. Nach dem Berufseinstieg als Dramaturgin beim Rheingau Musik Festival führten sie erste Festanstellungen an das Theater Magdeburg und das Theater Lübeck. Ab 2012 war sie als Operndirektorin und Musikdramaturgin am Staatstheater Meiningen verpflichtet. Freischaffende Tätigkeiten als Dramaturgin und Autorin führten Diane Ackermann u.a. zu den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, zu Verlagen wie Breitkopf & Härtel sowie zu Konzertveranstaltern wie der Elbphilharmonie Hamburg, den Bamberger Symphonikern, dem Konzerthaus Wien, Beethovenfest Bonn u.v.a\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2019 ist sie außerdem an der Hochschule für Musik Mainz tätig. Dem Theater Ulm seit Jahren als Gast verbunden, ist Diane Ackermann ab der Spielzeit 2026\u002F2027 fest im Team der Dramaturgie.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fteam\u002FAckermann,%20Diane_c_Elisa%20%20Biscotti.png",true,{"id":58,"alias":59,"vorname":60,"name":61,"funktion":62,"gruppe":53,"vita":63,"image":64,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1358,"tim-adam","Tim","Adam","Regisseur","\u003Cp>Tim Adam, geboren in Berlin, sammelte erste Bühnenerfahrungen am Deutschen Theater Berlin und am Burgtheater Wien, bevor er Schauspiel an der Zürcher Hochschule der Künste studierte. \u003Cbr \u002F>Früh bewegte er sich zwischen Theater und Tanz. Heute arbeitet er als freier Schauspieler, Regisseur und Coach. Zuletzt inszenierte er an der Vagantenbühne Berlin und am Theater Bamberg.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: Paul Smith\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fregie\u002Ftim_adam_web.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fregie\u002Ftim_adam_web.jpg?width=1000&height=1499",{"id":66,"alias":67,"vorname":68,"name":69,"funktion":70,"gruppe":53,"vita":71,"image":72,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1382,"iida-antola","Iida","Antola","Sopran","\u003Cp>Iida Antola ist eine finnische Sopranistin, deren Stimme als »voller Sopran mit einem Stimmumfang, der auch das Mezzosopranfach umfasst« (Online Music Magazine) sowie als »dunkel timbrierter, klangvoller Lirico-Spinto-Sopran« (Süddeutsche Zeitung) beschrieben wurde. Zu ihrem Repertoire zählen die Titelpartien in Puccinis SUOR ANGELICA und Rossinis ADINA sowie Leonora (IL TROVATORE \u002F Verdi), Donna Elvira (DON GIOVANNI \u002F Mozart) und Micaëla (CARMEN \u002F Bizet). Gastengagements führten sie unter anderem an die Niederländische Nationaloper, das Staatstheater Regensburg, das Theater Erfurt, die Opéra de Limoges in Frankreich, zur Krakauer Philharmonie, zum Festival »Rossini in Wildbad« sowie in ihrer Heimat an die Finnische Nationaloper und die Tampere Opera.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Antola gilt zudem als herausragende Interpretin zeitgenössischer Musik. Zuletzt gab sie ihr viel beachtetes Debüt am Staatstheater Regensburg als Marie Antoinette in John Coriglianos THE GHOSTS OF VERSAILLES. Darüber hinaus sang sie die Muriel in Alexander Raskatows ANIMAL FARM, die Braut in Kaija Saariahos letzter Oper INNOCENCE sowie Messiaens POÈMES POUR MI mit dem Philharmonischen Orchester Turku.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Beim Internationalen Belcanto-Festival »Rossini in Wildbad« wurde Antola mit dem Belcanto-Preis, dem Publikumspreis und dem Inge-Borkh-Stipendium ausgezeichnet. Darüber hinaus ist sie Preisträgerin des Gesangswettbewerbs von Lappeenranta in Finnland sowie des Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerbs in Berlin. Außerdem war sie Finalistin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter des ARD-Musikwettbewerbs in München und des Internationalen Hugo-Wolf-Wettbewerbs in Stuttgart.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ihr Debütalbum THE TRUTH ABOUT LOVE erschien 2023 bei Alba Records. Außerdem ist sie auf der 2025 bei B Records veröffentlichten Aufnahme LE PAYS DE NOS DÉSIRS zu hören.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FAntola_Lida_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FAntola_Lida_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":74,"alias":75,"vorname":76,"name":77,"funktion":78,"gruppe":79,"vita":80,"image":79,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1187,"aniko-atilla","Aniko","Atilla","Kommunikation, Öffentlichkeitsarbeit und Marketing","","\u003Cp>Diplomierte Volkswirtin und Webdesignerin mit über 10 Jahren Erfahrung im Agenturumfeld bei der Gestaltung von Benutzeroberflächen und Markenidentitäten und Frontend-Entwicklung.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Geboren in Halle\u002FSaale, deutsch-ungarisch-türkische Familie.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Am Theater Ulm seit November 2024 zuständig für die Redaktion von Print, Web, Newsletter und die Gestaltung von Marketingmaterialien.\u003C\u002Fp>",{"id":82,"alias":83,"vorname":84,"name":85,"funktion":86,"gruppe":79,"vita":79,"image":87,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},322,"anne-alice-aubry","Anne-Alice","Aubry","Fagott","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fanne_alice_aubry.jpg",{"id":89,"alias":90,"vorname":91,"name":92,"funktion":93,"gruppe":79,"vita":94,"image":79,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1360,"julia-bartolome","Julia","Bartolome","Regisseurin","\u003Cp>Julia Bartolome ist Schauspielerin und Regisseurin. Derzeit ist sie am Staatstheater Nürnberg engagiert und war dort bereits als RICHARD DER DRITTE, MARIA STUART, FRAU JOHN, DER WEIBSTEUFEL, BRUNHILD, DIE ÄRZTIN, JOSEF K. und in vielen weiteren Rollen zu sehen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sie arbeitete mit Regisseur*innen wie Laura Linnenbaum, René Pollesch, Armin Petras, Martina Gredler, Christoph Mehler, Jan Philipp Gloger, Schirin Khodadadian und Stephan Kimmig zusammen. Sie erhielt Einladungen zu den Mühlheimer Theatertagen, dem Heidelberger Stückemarkt und dem Berliner Theatertreffen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Als Schauspielerin wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kunstförderpreis des Kultusministeriums und dem Darstellerpreis der Bayrischen Theatertage ausgezeichnet.\u003Cbr \u002F>Sie führte Co-Regie bei ANDERSEN am Staatstheater Nürnberg und konzipierte und realisierte zahlreiche weitere Projekte:\u003Cbr \u002F>von Liederabenden über das Meer und die Sehnsucht hin zu Abenden über feministische Lyrik, die Hinterfragung des sogenannten klassischen Theaterkanons, Wer lacht als erstes und warum? und viele weitere.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sie führt nun erstmals in Ulm Regie bei dem Stück LYONESSE von Penelope Skinner.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: Konrad Fersterer\u003C\u002Fp>",{"id":96,"alias":97,"vorname":98,"name":99,"funktion":100,"gruppe":79,"vita":101,"image":102,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},601,"gabriel-matheo-bellucci","Gabriel Mathéo","Bellucci","Tänzer, Kursleiter Modern Dance","\u003Cp>Gabriel Mathéo Bellucci wurde in klassischem Tanz an der Bolshoi Theater Schule in Brasilien ausgebildet, wo er 2015 seinen Abschluss machte. Seine Studien und beruflichen Erfahrungen umfassen zeitgenössischen, klassischen und Charaktertanz. Von 2016 bis 2018 war er Mitglied des Europaballetts St. Pölten. Er tanzte in Stücken von Choreographen wie Renato Zanella, Peter Breuer, Noel Pong, Michael Fichtenbaum und hatte die Gelegenheit, mit dem Jahrhunderttänzer Vladmir Vassiliev in RAYMONDA, DON QUIXOTE, NUSSKNACKER und GISELLE zusammenzuarbeiten.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2018 ist er Mitglied der Tanztheatercompagnie des Theaters Ulm unter der Leitung von Reiner Feistel und tanzte beispielsweise den Prinzen in DER KLEINE PRINZ, Puck in EIN SOMMERNACHTSTRAUM sowie den Mausekönig in NUSSKNACKER UND MAUSEKÖNIG.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FBellucci_Gabriel_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FBellucci_Gabriel_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":104,"alias":105,"vorname":106,"name":107,"funktion":108,"gruppe":79,"vita":109,"image":110,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},818,"gmd-felix-bender","GMD Felix","Bender","Generalmusikdirektor","\u003Cp>Geboren in Halle\u002FSaale, war Felix Bender Mitglied des Thomanerchors Leipzig. Er studierte an der Hochschule für Musik »Franz Liszt« Weimar und assistierte Herbert Blomstedt im Leipziger Gewandhaus. 2008 erhielt er den 1. Preis und den Publikumspreis beim Ring Award in Graz. 2011 wurde er in die Förderung des Dirigentenforums und auf die Künstlerliste »Maestros von morgen« aufgenommen. 2009‒2013 wirkte er als 2. Kapellmeister am Deutschen Nationaltheater Weimar und bei der Staatskapelle Weimar. 2013‒2018 war er als 1. Kapellmeister und Stellvertretender Generalmusikdirektor am Theater Chemnitz engagiert und übernahm dort in der Spielzeit 2016\u002F2017 kommissarisch das Amt des Generalmusikdirektors. Seit 2018 ist er als ständiger Gastdirigent an der Oper Leipzig tätig.\u003Cbr \u002F>Seit der Spielzeit 2021\u002F2022 ist er Generalmusikdirektor am Theater Ulm. Zu seinen Einstudierungen an unserem Haus gehören u. a. PARSIFAL, ARIADNE AUF NAXOS, ANNA BOLENA, TOSCA, OTELLO, CAVALLERIA RUSTICANA, PAGLIACCI, LE NOZZE DI FIGARO und Händels AMADIGI DI GAULA. Die von ihm musikalisch geleitete Uraufführung von Charles Tournemires bereits 1926 fertiggestellter Oper LA LÉGENDE DE TRISTAN wurde bei der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift »Opernwelt« als »Uraufführung des Jahres 2022« ausgezeichnet.\u003Cbr \u002F>In der Saison 2022\u002F2023 debütierte Felix Bender an der Oper Köln mit Puccinis TURANDOT und an der Staatsoper Hannover mit HÄNSEL UND GRETEL sowie dem Ballett DER LIEBHABER. Im Oktober 2024 eröffnete er die Spielzeit an der Oper Köln mit einer Neuproduktion von Richard Strauss’ ELEKTRA. Außerdem gastierte er am Aalto-Theater Essen mit DIE ZAUBERFLÖTE, in Regensburg mit DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, in Darmstadt mit Gounods FAUST, in Lübeck mit OTELLO, in Kaiserslautern mit LA TRAVIATA und in Erfurt mit Aubers FRA DIAVOLO.\u003Cbr \u002F>Auf dem Konzertpodium arbeitete Felix Bender mit der Staatskapelle Dresden, der Dresdner Philharmonie, dem MDR-Sinfonieorchester, dem Konzerthausorchester Berlin und der Robert-Schumann-Philharmonie zusammen. Mit dem Haydn Orchester Bozen war er in Norditalien auf Tournee. Er leitete die Essener Philharmoniker, das Sinfonieorchester Basel und das Residentie Orkest in Den Haag. Mit dem WDR-Funkhausorchester spielte er für das Label Capriccio eine CD mit Werken Nino Rotas ein. Zu seinen jüngsten sinfonischen Projekten zählen u. a. die Uraufführungen von Orchesterwerken von Sarah Nemtsov und Alex Vaughn. Kammermusikalisch führt er regelmäßig mit der Sinfonietta Leipzig zeitgenössische Werke auf. Daneben war er mit der Lautten Compagney auf Tournee und dirigierte das Festivalorchester Leipzig beim Bachfest Leipzig.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FFelix_Spotfav.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FFelix_Spotfav.jpg?width=450&height=677",{"id":112,"alias":113,"vorname":114,"name":115,"funktion":78,"gruppe":79,"vita":116,"image":117,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1082,"beate-bertsch","Beate","Bertsch","\u003Cp>Geboren in Ulm, absolvierte Beate Bertsch ihr Abitur in der bayerischen Schwesternstadt Neu-Ulm.\u003Cbr \u002F>Nach ihrem Praktikum bei »uli schade industriedesign« absolvierte sie ihr Diplom an der »Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd« (HfG Schwäbisch Gmünd).\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Anschließend gründete sie das Designbüro »dekadenz-design« und war als Industrie- und Grafikdesignerin für Kunden, Designbüros und Agenturen tätig.\u003Cbr \u002F>Parallel unterrichtete als Dozentin an der »Technischen Hochschule Ulm« (THU) Interfacedesign und Bildbearbeitung .\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ihren »MBA - Master of Business Administration« absolvierte sie berufsbegleitend an der »Hochschule für Angewande Wissenschaft Neu-Ulm« (HNU).\u003Cbr \u002F>Nach ihrem Abschluss erhielt sie die Möglichkeit, die Marketing- und PR-Abteilung eines mittelständischen Unternehmens in der Energiebranche aufzubauen und zu leiten und war über 10 Jahre in unterschiedlichen Positionen und an verschiedenen Standorten in Süddeutschland tätig.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit Oktober 2023 ist Beate Bertsch im Bereich Kommunikation, Marketing und Öffentlichkeitsarbeit für das Theater Ulm tätig.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cspan class=\"white-space-pre\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fandere\u002FBeate_Bertsch_ThUlm.jpg",{"id":119,"alias":120,"vorname":121,"name":122,"funktion":62,"gruppe":79,"vita":123,"image":124,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1368,"david-boesch","David","Bösch","\u003Cp>Der deut­sche Re­gis­seur David Bösch stu­dier­te an der Zür­cher Hoch­schu­le der Küns­te. Nach sei­nem De­büt mit Romeo und Julia am Schau­spiel­haus Bo­chum wirk­te er meh­re­re Jah­re am Schau­spiel Es­sen und in Bo­chum. Von 2013 bis 2016 war er Haus­re­gis­seur am Burg­thea­ter in Wien, seit­dem ar­bei­te­te er u. a. am Re­si­denz­thea­ter Mün­chen, dem Schau­spiel­haus Zü­rich, dem Deut­schen Thea­ter Ber­lin und dem Tha­lia Thea­ter in Ham­burg. Seit 2024\u002F25 ist er Schau­spiel­di­rek­tor am Lan­des­thea­ter Linz.\u003Cbr \u002F> \u003Cbr \u002F>Sei­ne Tä­tig­keit als Opern­re­gis­seur star­te­te er 2009 an der Baye­ri­schen Staats­oper mit Do­ni­zet­tis L’ELISIR D’AMORE. Es folg­ten Ar­bei­ten an in­ter­na­tio­na­len Opern­häu­sern, dar­un­ter das Roy­al Ope­ra Hou­se Covent Gar­den, die Nie­der­län­di­sche Na­tio­nal­oper, die Ber­li­ner Staats­oper, die Sem­per­oper Dres­den und die Opéra Na­tio­nal de Lyon so­wie bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len.\u003Cbr \u002F> \u003Cbr \u002F>In den letz­ten Jah­ren wen­de­te er sich ver­stärkt dem jun­gen Pu­bli­kum zu und in­sze­nier­te auf der ana­lo­gen und di­gi­ta­len Büh­ne, dar­un­ter Gor­don Kam­pes Spring doch an der Baye­ri­schen Staats­oper und Die weiße Rose an der Staats­oper Ham­burg in Ko­ope­ra­ti­on mit ZDF und arte. 2023 ent­stand in Ham­burg Gri­go­ri Frids Ta­ge­buch der Anne Frank als Gra­phic Ope­ra. Für seine Inszenierung von Zemlinskys KREIDEKREIS an der Deutschen Oper am Rhein war er für den FAUST Theaterpreis nominiert.\u003Cbr \u002F> \u003Cbr \u002F>Als Thea­ter­au­tor ent­wi­ckel­te David Bösch ei­ni­ge Stücke, dar­un­ter ROBIN HOOD und KEINE PINGUINE, NIRGENDS, das am Staats­thea­ter Nürn­berg zu se­hen war. Für VIEL LÄRM UM NICHTS wur­de er 2006 mit dem Young Directors Award der Salz­bur­ger Fest­spie­len aus­ge­zeich­net. 2019 wur­de David Bösch zum Pro­fes­sor für Re­gie am Max Rein­hardt Se­mi­nar er­nannt.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: Philipp Brunnader\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fdavid_boesch.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fdavid_boesch.jpg?width=958&height=1440",{"id":126,"alias":127,"vorname":128,"name":129,"funktion":130,"gruppe":79,"vita":79,"image":131,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},275,"vanessa-brenzinger-schuez","Vanessa","Brenzinger-Schüz","stellv. Solo-Flöte","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FVANESSA%20BRENZINGER-SCH%C3%9CZ.jpg",{"id":133,"alias":134,"vorname":135,"name":136,"funktion":137,"gruppe":79,"vita":138,"image":139,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},125,"michael-burow-geier","Michael","Burow-Geier","Zweiter Bass","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2013\u002F2014:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Monsieur Javelinot, Arzt, in Poulencs »DIALOGUES DES CARMÉLITES«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Kellner in »CABARET«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>2. Lakai \u002F Hausknecht \u002F 4. Kellner in »Der Rosenkavalier«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Un Scythe in »IPHIGÉNIE EN TAURIDE»\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2014\u002F2015:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Baron Douphol in »LA TRAVIATA«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Bogdanowtisch, Konsul \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">in »Die lustige Witwe«\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">Fisherman in »Peter Grimesq«\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cstrong>in der Spielzeit 2015\u002F2016\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">Vincenzo Biscroma, Komponist, in »viva la mamma»\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">Der Amtmann \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">in »Werther«\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fmichael_burow_geier.jpg",{"id":141,"alias":142,"vorname":143,"name":144,"funktion":145,"gruppe":79,"vita":79,"image":146,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},90,"jost-butzko","Jost","Butzko","Stimmführer Bass ","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fjost_butzko.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fjost_butzko.jpg?width=2426&height=3477",{"id":148,"alias":149,"vorname":150,"name":151,"funktion":152,"gruppe":79,"vita":153,"image":154,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1345,"greta-calinescu","Greta","Călinescu","Intendantin","\u003Cp>Aufgewachsen in Ulm und München, geprägt von einer postmigrantischen Familiengeschichte und vielfältigen kulturellen Perspektiven, verbindet Greta Calinescu künstlerische Experimentierfreude mit organisatorischer Expertise.\u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Nach interdisziplinären Studien in Theaterwissenschaft, Dokumentarfilmregie und Literatur an LMU München, HFF München und Universität Timișoara sammelte sie erste Theatererfahrungen u. a. am Staatstheater Stuttgart, Deutschen Theater Berlin, Residenztheater München und Nationaltheater Mannheim. Stationen am Staatstheater Nürnberg führten sie zur künstlerischen und geschäftsführenden Produktionsleiterin, wo sie innovative Formate und Spielpläne entwickelte.\u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Călinescus Arbeiten bewegen sich zwischen dokumentarischem Theater, performativen Installationen und gesellschaftlich relevanten Themen wie Feminismus, Inklusion, Migration und Neurodivergenz. Zuletzt inszenierte sie LEBEN IM LIEGEB am HAU Berlin und entwickelt das Projekt STADT OHNE DACH für das Volkstheater Wien. \u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Seit der Spielzeit 2026\u002F27 ist sie die Intendantin und Schauspieldirektorin des Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FGreta_Spotfav.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FGreta_Spotfav.jpg?width=450&height=677",{"id":156,"alias":157,"vorname":158,"name":159,"funktion":160,"gruppe":79,"vita":161,"image":79,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},348,"gaetan-chailly","Gaëtan","Chailly","Hauschoreograph","\u003Cp>Nach seiner Ausbildung an der Tanzschule der Pariser Oper und dem Centre de Danse International Rosella Hightower tanzte Gaëtan Chailly an verschiedenen französischen Theatern, unter anderem in Tours, Reims und Metz. Es folgten Engagements am Ballett der Oper in Nizza und in der holländischen Tanzcompany ›Introdans‹. Gaëtan Chailly tanzte auf mehreren internationalen Bühnen, wie zum Beispiel dem Lucent Theater in Den Haag, dem Bolschoi in Moskau und dem Teatro Colon in Buenos Aires. Ab der Spielzeit 2006\u002F2007 gehörte Gaëtan Chailly dem Ballettensemble des Landestheaters Detmold an. Parallel zu seiner Karriere als Tänzer arbeitet Gaëtan Chailly ebenfalls als Choreograf, erhielt zweimal den Theaterpreis in Detmold. Sein Staatsdiplom zum Tanzpädagogen absolvierte er in Frankreich.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2018\u002F2019 ist Gaëtan Chailly als Tanzpädagoge und Choreograf für das Theater Ulm tätig und bietet unter anderem Tanzworkshops für verschiedene Altersklassen an. Seit der Spielzeit 2026\u002F27 arbeitet er als Hauschoreograf.\u003C\u002Fp>",{"id":163,"alias":164,"vorname":165,"name":166,"funktion":167,"gruppe":79,"vita":168,"image":169,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},226,"chiao-yin-chang","Chiao-Yin","Chang","1. Violine","\u003Cp>Chiao-Yin Chang ist Violinistin aus Taiwan. Sie studierte zuvor am Yong Siew Toh conservatory of Music in Singapur bei Professor Qian Zhou, absolvierte ihren Masterstudiengang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Professor Kolja Lessing.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2015 ist sie Mitglied des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fchiaoyin_chang.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fchiaoyin_chang.jpg?width=3535&height=4550",{"id":171,"alias":172,"vorname":173,"name":174,"funktion":137,"gruppe":79,"vita":175,"image":176,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},50,"dong-jin-choi","Dong-Jin","Choi","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partie in der Spielzeit 2013\u002F2014:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>4. Lakai \u002F 3. Kelllner in »Der Rosenkavalier«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cstrong>\u003Cbr \u002F>Partie in der Spielzeit 2015\u002F2016:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Brabantischer Edler in »Lohengrin«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fdong_jin_choi.jpg",{"id":178,"alias":179,"vorname":180,"name":181,"funktion":182,"gruppe":79,"vita":183,"image":184,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1410,"lorenzo-colella","Lorenzo","Colella","Tänzer","\u003Cp>Lorenzo Colella wurde in Italien geboren und wuchs dort auf. Seine Tanzausbildung absolvierte er an der Nationalen Tanzakademie in Rom, an der er von 2007–2016 studierte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seine professionelle Laufbahn begann er von 2016 bis 2017 bei der Cinevox Junior Company in der Schweiz.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2017–2020 war er Mitglied des Nordböhmischen Theaters, wo er die Möglichkeit hatte, klassische Werke des Ballettrepertoires zu tanzen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2020–2022 engagierte ihn das Theater Plauen-Zwickau. Dort wirkte er in Choreografien von Philip Taylor, Ishan Rustem, Guillaume Hulot und Young Soon Hue mit.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2022–2023 war er an der Staatsoper Dresden tätig. Anschließend gehörte er von 2023–2026 dem Theater Vorpommern an, wo er Choreografien von Maura Morales, Bryan Arias, Lucyna Zwolińska, Zoë Ashe-Browne und Marioenrico D’Angelo interpretierte.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002Florenzo_collela.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002Florenzo_collela.jpg?width=777&height=1135",{"id":186,"alias":187,"vorname":188,"name":189,"funktion":190,"gruppe":79,"vita":191,"image":79,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1282,"hans-de-gilde","Hans","de Gilde","Mitsingchor","\u003Cp>Hans de Gilde war 25 Jahre lang Leiter des »Ulmer Spatzen Chors«. 1998 war de Gilde als Nachfolger für Helmut Steger nach Ulm gekommen. Zuvor hatte er Kirchenmusik an der Musikhochschule Utrecht und Sologesang in Zwolle studiert. Er wirkte als Kapellmeister an der Kathedrale in Utrecht, war Mitglied des Kammerchors Stuttgart und arbeitete als Stimmbildner und Chorleiter in Calw (Aurelius-Sängerknaben), Heidelberg, Wiesbaden, Grasse und auch an der Opéra National de Lyon. Mit großer Freude übernimmt er nun die Leitung des Publikumschors beim »Weihnachtszauber 2025« am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>",{"id":193,"alias":194,"vorname":195,"name":196,"funktion":197,"gruppe":79,"vita":198,"image":199,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1318,"wilko-doering","Wilko","Döring","Theaterpädagoge mit Schwerpunkt Musik und Musiktheater","\u003Cp>Der gebürtige Dresdner wuchs auf den sonnigen Fildern auf und durfte in der Oberstufe seines Gymnasiums erste Erfahrungen in Musiktheaterproduktionen sammeln.\u003Cbr \u002F>Nach dem Abitur studierte er an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg Gesang und Musikpädagogik und erhielt 2011 sein Diplom in den Fächern Elementare Musikpädagogik und Musikpädagogik (Gesang&Klavier). Seine Gesangsausbildung erhielt der Bassbariton u.a. bei H. Jungwirth, J. Hammar und A. Habereder.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Neben verschiedenen Projekten seiner Musikhochschule beteiligte er sich an Produktionen der Jeunesses Musicales, der Kammeroper München und der Pasinger Fabrik.\u2028Im Rahmen des Projekts MEHR MUSIK! der Stadt Augsburg spielte er die Titelrolle in Gordon Kampes Kinderoper DIE ABENTEUER DES TOM DUMM. Zuletzt stand er in einer Inszenierung von LA BOHÈME der Pasinger Fabrik als Philosoph Colline auf der Bühne.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Es folgten mehrere Jahre als Sprachtrainer und pädagogischer Leiter einer Sprachschule in Ulm, bevor es ihn wieder zum Theater zog. \u2028\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit Ende der Spielzeit 2025\u002F2026 ist er als Theaterpädagoge am Jungen Theater Ulm mit den Schwerpunkten Musiktheater & Konzerte tätig.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fjunges_theater\u002Fwilko_doering.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fjunges_theater\u002Fwilko_doering.jpg?width=1000&height=1502",{"id":201,"alias":202,"vorname":203,"name":204,"funktion":167,"gruppe":79,"vita":79,"image":205,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},61,"florian-eger","Florian","Eger","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Ff_eger.jpg",{"id":207,"alias":208,"vorname":209,"name":210,"funktion":211,"gruppe":79,"vita":212,"image":213,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1266,"eloi-enrique","Eloi","Enrique","2. Oboe","\u003Cp>Eloi Enrique wurde 1994 in Girona geboren. Er absolvierte seinen Bachelor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie seinen Master an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Christian Schmitt im Fach Oboe. Ein Auslandssemester an der renommierten Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv ergänzte seine Ausbildung, unterstützt durch das Adler-Katz-Stipendium für herausragende ausländische Musiker.\u003Cbr \u002F>Eloi Enrique verfügt über umfassende Orchestererfahrung. Er spielte unter anderem mit dem Gürzenich Orchester Köln, den Stuttgarter Philharmonikern, der Orchestre Philharmonique Royal de Liège, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Norwegian Radio Orchestra. In der Spielzeit 2024\u002F2025 war er als Zeitvertrag-Musiker beim Oslo Philharmonic Orchestra engagiert.\u003Cbr \u002F>Neben seiner Orchesterarbeit widmet sich Eloi Enrique intensiv der Kammermusik als Mitglied des Sonus Quintetts. Mit dem Ensemble gewann er den Ersten Preis beim Tiziano Rossetti International Music Competition in der Kategorie Kammermusik sowie weitere Auszeichnungen bei Wettbewerben wie dem Carl Wendling Wettbewerb und dem Grand Prix Rising Stars. Das Quintett nahm außerdem am Internationalen Campus für Kammermusik Jeunesses Musicales 2024 teil und veröffentlichte im Oktober 2024 sein Debütalbum »Light« beim Label Genuin.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fgast\u002FEloi_enrique.jpg",{"id":215,"alias":216,"vorname":79,"name":217,"funktion":79,"gruppe":79,"vita":218,"image":219,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},248,"extrachor","Extrachor","\u003Cdiv>\u003Cstrong>In der aktuellen Spielzeit wirken mit:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Michael Balser, Axel Burandt-van Schoor, Alin Damean, Saskia Duck, Stefan Evers, Günter Fleckenstein, Clara Fohlert, Marie Frey, Ulrike Frey, Reinhard Geuder, Christine Großer, Anna Heim, Andreas Kern, Karin Kiehlneker, Karin Klauß, Annette Kristen, Jana Linzmeier, Felix Maier, Daniela Mainka, Anette Markert-Leicht, Elisabeth Mayr, Helge Meyer, Heike Mund, Bianca Oser, Patrick Pfeifer, Christian Puritscher, Frieder Rauleder, Friedhelm Rosenkranz, Stephan Rütten, Elke Sälzle, Daniel Schäfer, Birgit Schless, Rudolf Schock, Ulrich Schubert, Peter Schübel, Corina Schulz, Michel Schulz, Corinna Schumann, Herbert Sixt, Michael Spielmann, Beate Steinhauf, Anja Stemshorn, Stefanie Stockfisch, Sophia Szadkowski, Andrea Ulmer, Petra van Schoor, Liudmyla Val, Elisabeth Vornehm, Thomas Wagner, Wendelin Weber, Cornelia Werner, Lena Zeizel, Olaf Zilles\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cstrong style=\"color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem;\">Wir sind immer auf der Suche nach begabten Sängerinnen und Sängern für unseren Extrachor. Bitte wenden Sie sich bei Interesse an unseren Chordirektor \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.theater-ulm.de\u002Ftheater\u002Fensemble\u002Fperson\u002Fnikolaus-henseler\">Nikolaus Henseler\u003C\u002Fa> unter der E-Mail-Adresse: \u003Ca href=\"mailto:N.Henseler@ulm.de\">n.henseler@ulm.de\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fextrachor\u002Fm_fidelio_hp2_106.jpg\" alt=\"m fidelio hp2 106\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 19\u002F20 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan style=\"color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem; background-color: inherit;\">FIDELIO\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan style=\"color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem; background-color: inherit;\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002F20190318-225637-ksc.jpg\" alt=\"20190318 225637 ksc\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 18\u002F19 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan style=\"color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem; background-color: inherit;\">DER FLIEGENDE HOLLÄNDER\u003C\u002Fspan>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan style=\"color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem; background-color: inherit;\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fm_carmina_hp2_093.jpg\" alt=\"m carmina hp2 093\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 17\u002F18 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>DIE GLÜCKLICHE HAND\u002FDAHINSTRÖMEN, SINGEND\u002FCARMINA BURANA \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fm_nabucco_1550.jpg\" alt=\"m nabucco 1550\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 17\u002F18 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>NABUCCO \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002FExtrachor_Piraten_2564.jpg\" alt=\"Extrachor Piraten 2564\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cbr \u002F>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 17\u002F18 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>DIE PIRATEN VON PENZANCE\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fm_faust_hp2_004.jpg\" alt=\"m faust hp2 004\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 17\u002F18 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>FAUST\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cimg src=\"https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fm_aida0446.jpg\" alt=\"m aida0446\" width=\"700\" height=\"467\" \u002F>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Spielzeit 16\u002F17 \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>AIDA auf der Wilhelmsburg\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002F20190318-225637-ksc.jpg",{"id":221,"alias":222,"vorname":223,"name":224,"funktion":225,"gruppe":79,"vita":226,"image":227,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},365,"markus-francke","Markus","Francke","Tenor","\u003Cp>Markus Francke wurde in Freiburg im Breisgau geboren. Noch als Knabensopran sammelte er erste Erfahrung auf der Opernbühne in Benjamin Brittens »Sommernachtstraum« am Stadttheater Freiburg. Nach dem Abitur begann er zuerst ein Studium der Musikwissenschaft an der Universität zu Köln bevor er an der Kölner Musikhochschule Chorleitung bei Professor Johannes Hömberg und Gesang bei Professor Arthur Janzen studierte. Weitere wichtige Impulse für seine Arbeit erhielt er von Berthold Schmid, Diane Forlano, Francisco Araiza und Stewart Emerson.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Markus Francke hat an zahlreichen Bühnen gastiert und war Gast bei den Sommerfestspielen in Bregenz. Von 2012 bis 2014 war er Ensemblemitglied am Staatstheater Wiesbaden. Hier sang er u.a. die Rolle des Toni in Hans Werner Henzes ELEGIE FÜR JUNGE LIEBENDE bei der Eröffnung der Internationalen Maifestspiele 2014 unter der Regie von Dietrich Hilsdorf. Im gleichen Jahr gab er sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper München als Tanzmeister in ARIADNE AUF NAXOS an der Seite von Robert Dean Smith und Jane Archibald. Seitdem war er in einigen wichtigen Fachpartien zu erleben, so u.a. als Hans in Smetanas DIE VERKAUFTE BRAUT an der Staatsoperette Dresden und als Matteo in Strauss’ ARABELLA an der Oper Leipzig unter der Leitung von Ulf Schirmer.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sein Konzertrepertoire ist weit gefächert und beinhaltet Werke von der Renaissance bis zur Moderne. So hat er in den vergangenen Jahren u.a. Verdis MESSA DA REQUIEM in der Philharmonie Köln, Bachs JOHANNESPASSION in Helsinki mit dem Helsinki Baroque Orchestra, Mendelssohns PAULU in Moskau mit dem Moscow State Symphony Orchestra, Bachs H-MOLL-MESSE in Budapest mit dem Hungarian National Philharmonic Orchestra und Luigi Nonos PROMETEO in der Philharmonie de Paris und in der Tonhalle Zürich mit dem SWR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Ingo Metzmacher gesungen. Francke konnte mit Orchestern wie »L’arpa festante«, »Concerto Köln«, dem »Gewandhausorchester Leipzig«, dem ›WDR Sinfonieorchester Köln‹ und dem »SWR-Sinfonieorchester« zusammenarbeiten. Daneben ist Markus Francke auch immer wieder als Liedsänger zu hören. So gab er 2016 mit seinem Begleiter Prof. Wolfgang Wengenroth einen vielbeachteten Liederabend im Rahmen der Reihe ›Im Zentrum Lied‹ mit Vertonungen von Gedichten Ricarda Huchs, mit Liedern von Artur Immisch, Hans Pfitzner, Viktor Ullmann u.a.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FFrancke_Markus_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FFrancke_Markus_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":229,"alias":230,"vorname":231,"name":232,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":234,"image":235,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},820,"vincent-furrer","Vincent","Furrer","Schauspieler","\u003Cp>Vincent Furrer wurde 1994 in Hannover geboren. Seit seinem achten Lebensjahr ist er nach einem Zwischenstopp in Wien in der Nähe von Winterthur aufgewachsen. Seinen Berufswunsch Schauspiel verfolgte er mit einem Studium an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« weiter, für das er eine Begabten-Förderung der Armin Ziegler Stiftung erhielt und welches er 2020 erfolgreich abschloss. Seit der Spielzeit 2021\u002F2022 ist er Ensemblemitglied am Theater Ulm. Neben der Arbeit am Theater ist Furrer weiterhin auch im Filmbereich aktiv, 2022 übernahm er die Rolle des Cosmo im ARD-Tatort SCHATTENKINDER.  \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FFurrer_Vincent_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FFurrer_Vincent_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":237,"alias":238,"vorname":239,"name":240,"funktion":241,"gruppe":79,"vita":242,"image":243,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},156,"tamas-fuezesi","Tamás","Füzesi","1. Konzertmeister","\u003Cp>Tamás Füzesi wurde in Budapest geboren und siedelte in frühester Kindheit nach Deutschland über, wo er mit sechs Jahren seinen ersten Geigenunterricht erhielt. Mit 14 Jahren wurde er Schüler und Jungstudent bei Prof. Wolfgang Marschner, bei dem er auch den ersten Teil seines Musikstudiums absolvierte. Dieses führte er dann 1987 bei Prof. Sándor Végh und Prof. Helmut Zehetmair am Mozarteum Salzburg fort. Seit 1992 ist Tamás Füzesi 1. Konzertmeister des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm. Er spielt eine Violine des Münchner Geigenbauers Martin Schleske aus dem Jahre 2000.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FTamas_Geige_Orchester.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FTamas_Geige_Orchester.jpg?width=6048&height=4024",{"id":245,"alias":246,"vorname":247,"name":248,"funktion":249,"gruppe":79,"vita":250,"image":251,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},191,"martin-gaebler","Martin","Gäbler","Bass","\u003Cp>Martin Gäbler wurde in Dresden geboren. Sein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden schloss er 2006 mit Auszeichnung ab. Bereits während seines Studiums war er in verschiedenen Hochschulproduktionen zu erleben. Außerdem war er Mitglied der Liedklasse unter KS Olaf Bär. Mit der internationalen Bach-Akademie unter KMD Helmuth Rilling nahm er am Europäischen Musikfest in Stuttgart teil. Er absolvierte einen Meisterkurs bei KS Evelyn Herlitzius und war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes.\u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Gastverträge führten ihn u. a. an die Semperoper Dresden, ans Staatstheater Darmstadt, Staatstheater Wiesbaden, Theater Zwickau, Altenburg\u002FGera, Görlitz und Chemnitz sowie zu den Eutiner Festspielen. Zunächst gehörte er von 2007 bis 2014 zum festen Solistenensemble der Theater Chemnitz und von 2014 bis 2016 war er Ensemblemitglied am Theater in Freiberg. Seit August 2016 ist er am Theater in Ulm engagiert.\u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Martin Gäbler sang u.a. Partien wie Leporello DON GIOVANNI, Melisso ALCINA, Sprecher DIE ZAUBERFLÖTE, Bartolo IL BARBIERE DI SIVIGLIA, Mamma VIVA LA MAMMA!, Reinmar von Zweter TANNHÄUSER, Wagner FAUST, Dr. Grenvil LA TRAVIATA, Don Diègo in der Erstaufführung von Meyerbeers VASCO DE GAMA, Colline LA BOHÈME, Farfallo DIE SCHWEIGSAME FRAU, 2.Gralsritter PARSIFAL, Mesner TOSCA, Oberpriester und Zaccaria NABUCCO, Frank DIE FLEDERMAUS, Pertschik ANATEVKA, Biberti COMEDIAN HARMONISTS.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FGaebler_Martin_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FGaebler_Martin_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":253,"alias":254,"vorname":255,"name":256,"funktion":257,"gruppe":79,"vita":258,"image":259,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1137,"mayumi-ganley","Mayumi","Ganley","Trainingsleiterin und choreografische Assistenz","\u003Cp>Mayumi begann ihre Ballettausbildung im Alter von vier Jahren. Sie trat dem Tokyo Ballet als Solistin bei und wurde ein Jahr später, 1988, zur Solotänzerin befördert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>1994 trat sie dem Ballett der Deutschen Oper Berlin als Solotänzerin bei. 1997 zog sie nach Dänemark, um eines der Gründungsmitglieder des Peter Schaufuss Balletts zu werden.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 1998 bis 2000 tanzte sie als Solotänzerin am Staatstheater Hannover. Im Jahr 2000 kehrte sie zum Peter Schaufuss Ballett zurück, wo sie 2004 Ballettmeisterin der Ballettschule wurde.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Im Jahr 2007 kehrte sie nach Japan zurück und wurde Ballettmeisterin der K-Ballet Company und 2008 zur stellvertretenden Ballettdirektorin befördert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zu den von ihr betreuten Produktionen gehörten Roland Petits Carmen, Ashtons The Tales of Beatrix Potter und Rhapsody, Balanchines Prodigal Son und Symphony in C sowie Kumakawas Produktionen von Schwanensee, Nussknacker, Giselle und Coppelia und Symphony No.9.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In den Spielzeiten 2009\u002F2010 und 2010\u002F2011 arbeitete sie am Pfalztheater, und ab der Spielzeit 2011\u002F2012 wechselte sie an das Theater Ulm, bevor sie nach London ging, um ihre Stelle als Ballettmeisterin beim English National Ballet anzutreten. Dort betreute sie u.a. Wheeldons Cinderella, Khans Giselle und Creature, Eaglings Nussknacker, Holmes‘ Le Corsair, Balanchines Who cares?, Landers Etudes, Macmilans Jewels (Dornröschen), Smiths Jolly Folly und Let Loose (Film) sowie Hynds Coppelia.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In der Spielzeit 2021\u002F2022 kehrte sie nach Deutschland zurück und wurde freiberufliche Gastballettmeisterin\u002F-lehrerin. Als Gastballettmeisterin wurde sie vom Stuttgarter Ballett, dem Norwegischen Nationalballett, dem Neuen Nationalballett in Japan, dem Staatstheater Magdeburg, dem Ballett Augsburg und dem Mährischen Theater Olomouc eingeladen.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fballett\u002Fensemble\u002Fmajumi_ganley.jpeg",{"id":261,"alias":262,"vorname":263,"name":264,"funktion":265,"gruppe":79,"vita":266,"image":267,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1027,"annett-goehre","Annett","Göhre","Tanztheaterdirektorin","\u003Cp>Annett Göhre erhielt ihre Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin und war u.a. von 2000 bis 2005 am Staatstheater am Gärtnerplatz in München als Solotänzerin engagiert. Ihre Choreografie DUETT wurde 2002 beim 6. Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival in Stuttgart ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis als Tänzerin und Choreographin geehrt. Von 2005 bis 2015 arbeitete Annett Göhre als freischaffende Choreografin an Theatern im In- und Ausland, u.a. in Koblenz, Gelsenkirchen und Perm in Russland. Neben abendfüllenden Tanzstücken schuf sie dabei auch Choreografien für Schauspiel, Oper und Musical, wie etwa für PARSIFAL bei den Salzburger Osterfestspielen 2013. Beim 3. Internationalen Choreographic Captures Wettbewerb gewann sie 2010 mit ihrem Kurzfilm 7 A.M. den 2. Preis. Am Staatstheater Augsburg feierte sie mit ihrem Tanzstück FÜR IMMER einen großen Erfolg.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2015 bis 2022 war Annett Göhre Ballettdirektorin des Theaters Plauen- Zwickau. Hier erarbeitete sie große orchesterbegleitete Ballette wie Strawinskys FEUERVOGELoder Adams GISELLE, kreierte aber auch Stückentwicklungen unter anderem zu dem Maler Max Pechstein. Während der Corona-Pandemie erzielte sie mit den professionell produzierten Tanzfilmen MICH EINGESCHLOSSEN und Strawinskys GESCHICHTE VOM SOLDATEN überregionale Aufmerksamkeit.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2023\u002F2024 ist Annett Göhre Tanztheaterdirektorin am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002Fannett_goehre.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002Fannett_goehre.jpg?width=3056&height=4592",{"id":269,"alias":270,"vorname":271,"name":272,"funktion":273,"gruppe":79,"vita":79,"image":274,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},100,"katrin-gruber","Katrin","Gruber","Stimmführerin 2. Violine ","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fkatrin_gruber.jpg",{"id":276,"alias":277,"vorname":278,"name":272,"funktion":279,"gruppe":79,"vita":280,"image":281,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},108,"lukas-gruber","Lukas","Solo-Fagott","\u003Cp>Lukas Gruber stammt aus Hall in Tirol, hat in München bei E. Marschall studiert und ist nach einer kurzen Zwischenstation am Theater Augsburg seit 2007 Mitglied des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm. Aushilfstätigkeit bei zahlreichen süddeutschen und österreichischen Orchestern, Lehr- und Kammermusiktätigkeit.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Flukas_gruber.jpg",{"id":283,"alias":284,"vorname":285,"name":286,"funktion":287,"gruppe":79,"vita":288,"image":289,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},172,"young-jun-ha","Young-Jun","Ha","Erster Bass","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2015\u002F2016\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Brabantischer Edler in »Lohengrin»\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Johann in »Werther«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fyoung_jun_ha.jpg",{"id":291,"alias":292,"vorname":293,"name":294,"funktion":295,"gruppe":79,"vita":296,"image":297,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},11,"andreas-haas","Andreas","Haas","Violoncello\u002FTheaterpersonalratsvorsitzener","\u003Cp>Andreas Haas ist in Kempten (Allgäu) aufgewachsen und studierte Violoncello an der Musikhochschule in Lübeck. Prägende Musikerpersönlichkeiten seines Studiums waren vor allem Hartmut Tröndle, Prof. Klaus Stoppel, Prof. Siegfried Palm sowie Walter Levin (LaSalle Quartett). Seit 1996 ist er Mitglied der Violoncellogruppe des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm. Neben der Tätigkeit als Orchestermusiker gilt Andreas Haas Leidenschaft vor allem der Kammermusik sowie der historisch informierten Aufführungspraxis.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fandreas_haas.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fandreas_haas.jpg?width=2916&height=4096",{"id":299,"alias":300,"vorname":301,"name":302,"funktion":303,"gruppe":79,"vita":304,"image":305,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},673,"maike-haeber","Maike","Häber","Ausstattungsleitung, Bühnen- und Kostümbild","\u003Cp>Maike Häber wuchs in Paderborn auf. Nach ihrer Ausbildung zur Tischlerin absolvierte sie ein Innenarchitekturstudium an der Detmolder Schule für Architektur und Innenarchitektur. Ihr späteres Studium im Bereich Bühnen- und Kostümbild schloss sie an der Technischen Universität Berlin ab.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Maike Häber assistierte am Deutschen Theater Berlin und realisierte eigene Arbeiten unter anderem für das Theater Paderborn, das Theater Aufbau Kreuzberg Berlin, das Stadttheater Ingolstadt und das Landestheater Schwaben.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2019 \u002F 2020 ist sie als Bühnen- und Kostümbildnerin am Theater Ulm tätig. Sie zeichnet sich verantwortlich für die Ausstattung zahlreicher Inszenierungen, unter anderem Wolfgang Amadeus Mozarts LE NOZZE DI FIGARO, Tom Coults VIOLET als deutsche Erstaufführung, DAS LETZTE FEUER von Dea Loher, sowie AQUARIUM 85 unter der musikalischen Leitung von Ariane Müller.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Künstlerische Arbeiten verbinden sie unter anderem mit den Regisseur*innen Rahel Thiel, Marlene Schäfer, France Elena Damian, Benjamin Künzel, Magdalena Heffner und Benjamin Junghans.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Mit der Spielzeit 2026\u002F27 übernimmt Maike Häber die Ausstattungsleitung am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fleitung\u002FMaike_Ha%CC%88ber_Foto_Website_20190826.jpeg",{"id":307,"alias":308,"vorname":309,"name":310,"funktion":311,"gruppe":79,"vita":312,"image":313,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},54,"eleonora-halbert","Eleonora","Halbert","Erster Alt","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2013\u002F2014:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Mutter Jeanne in »DIALOGUES DES CARMÉLITES«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Gertrud in  »Hänsel und Gretel«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partie \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cstrong>in der Spielzeit 2015\u002F2016\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Annina in »LA TRAVIATA«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Gertrud in  »Hänsel und Gretel«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Feleonora_halbert.jpg",{"id":315,"alias":316,"vorname":317,"name":318,"funktion":319,"gruppe":79,"vita":320,"image":321,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},29,"burkhard-harstorff","Burkhard","Harstorff","Klarinette","\u003Cp>Burkhard Harstorff ist seit 1999 beim Philharmonischen Orchester Ulm als Klarinettist & Bassklarinettist tätig. Zuvor spielte er mehrere Jahre bei den Brandenburger Symphonikern.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fburkhard_harstorff.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fburkhard_harstorff.jpg?width=1593&height=3944",{"id":323,"alias":324,"vorname":325,"name":326,"funktion":327,"gruppe":79,"vita":328,"image":329,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},241,"corinna-hatvani","Corinna","Hatvani","Requisiteurin","\u003Cp>Corinna Hatvani stammt aus Fürth und absolvierte an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg ein Studium der Theater- und Medienwissenschaft und Pädagogik. Theaterpraktisch war sie im Jugendclub des Fürther Stadttheaters und auf der Studiobühne Erlangen als Darstellerin zu sehen und gastierte u.a. mit der Produktion DRAUSSEN VOR DER TÜR in Rennes.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Nach verschiedenen Praktika und Aushilfstätigkeiten im Bereich Theaterpädagogik, Bühnentechnik und Soufflage am Fürther Stadttheater, dem Theater Pfütze Nürnberg, und dem Staatstheater Nürnberg, absolvierte sie 2015 ein Regiepraktikum bei einem Independentfilm. In der Spielzeit 2015\u002F2016 war sie als Regieassistentin bei SCHWARZES TIER TRAURIGKEIT am Gostner Hoftheater Nürnberg und bei DER GROSSE MARSCH an der Tafelhalle Nürnberg engagiert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In der Spielzeit 2016\u002F2017 kam sie als Assistentin der Theaterpädagogik ans Theater Ulm und arbeitet seit 2018\u002F2019 in der Requisite.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fjunges_forum\u002Fcorinna_merker.jpg",{"id":331,"alias":332,"vorname":333,"name":334,"funktion":335,"gruppe":79,"vita":79,"image":336,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1,"achim-hauser","Achim","Hauser","Schlagzeug","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fa_hauser.jpg",{"id":338,"alias":339,"vorname":340,"name":341,"funktion":342,"gruppe":79,"vita":79,"image":343,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},37,"christina-hauser-gurski","Christina","Hauser-Gurski","Vorspielerin 2. Violine","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fchristina_gurski.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fchristina_gurski.jpg?width=366&height=898",{"id":345,"alias":346,"vorname":347,"name":348,"funktion":349,"gruppe":79,"vita":350,"image":351,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},955,"nikolaus-henseler","Nikolaus","Henseler","Chordirektor und Kapellmeister","\u003Cp>Der Dirigent Nikolaus Henseler ist seit der Saison 2022\u002F23 Chordirektor und Kapellmeister am Theater Ulm. Er verantwortet sämtliche Einstudierungen des Opernchores und Extrachores am Theater. Außerdem dirigierte er zuletzt Vorstellungen von „Anna Bolena“, „Die Fledermaus“, „Anatevka“ und „Sister Act“. In der Saison 2023\u002F24 stehen Dirigate u.a. von „Maria Stuarda“, „Der Freischütz“ und „Saturday Night Fever“ an. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Beim Deutschen Chordirigentenpreis 2022 in Berlin mit dem RIAS-Kammerchor gewann er den Publikumspreis und wurde anschließend in die Künstlerliste „Konzertförderung Dirigieren“ des Forums Dirigieren (Dt. Musikrat) aufgenommen, dessen Stipendiat er von 2018 bis 2022 war. 2023 wurde er mit dem Künstlerförderpreis der Stadt Friedrichshafen ausgezeichnet und war Stipendiat der Richard-Wagner-Stipendienstiftung. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Barockorchester La Banda und der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz. Außerdem dirigierte er im Rahmen von Kursen und Assistenzen u. a. die Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern sowie den Berliner Rundfunkchor, das SWR-Vokalensemble, den WDR-Rundfunkchor und den Chor des Bayerischen Rundfunks. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Am Bodensee leitet er seit 2012 das Vokalensemble »Camerata Serena« und ist seit dem Wintersemester 2019\u002F2020 Lehrbeauftragter im Fach Dirigieren an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fteam\u002FNikolausHenseler.jpg",{"id":353,"alias":354,"vorname":355,"name":356,"funktion":182,"gruppe":79,"vita":357,"image":358,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1133,"casey-hess","Casey","Hess","\u003Cp>Casey Hess stammt aus Portland, OR USA. Hess ist seit 2024 Ensembelmitglied des Theaters Ulm. Zuvor arbeitete Hess mit Of Curious Nature (Helge Letonja) und führte Werke von Antonio de Rosa und Mattia Russo (Kor'sia), Olga Labovkina, Kossi Sebastien Aholou-Wokawui und Helge Letonja auf. Hess hat mit dem Theater Plauen Zwickau (Zwickau, DE), der Peridance Contemporary Dance Company (New York City) und BodyVox (Portland, OR) zusammengearbeitet. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zu den bemerkenswerten Projekten gehören die Merce Cunningham Centennial (CAP UCLA), Marc Jacobs NYFW Fall 2020 (Karole Armitage), Christopher Williams' Joyce Theater Season (New York City), Works and Process at The Guggenheim (Reid Bartelme und Harriet Jung), und Soufiane Ababris Galerieeröffnung Dittrich & Schlechtriem (Berlin, DE). Nach seinem Abschluss an der Juilliard School im Jahr 2017 führte Hess Werke von Zvi Gotheiner, Jiri Kylian, Loni Landon, Jose Limon, Mark Morris, Matthew Neenan und Takehiro Ueyama auf. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Hess wurde mit dem Martha Hill Prize for Outstanding Achievement in Dance and Leadership ausgezeichnet. Im Rahmen von Springboard (2016) führte Hess ein Stück von Fernando Melo auf und war Teil einer Installation mit Spenser Theberge. Dank verschiedener anderer Gelegenheiten haben sie auch Werke von Isadora Duncan, Agnes de Mille, Ohad Naharin und Tom Weinberger aufgeführt. Während der Pandemie absolvierte Hess ein AmeriCorps-Dienstjahr und arbeitete als Family Resource Navigator in den Vereinigten Staaten. \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FHess_Casey_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FHess_Casey_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":360,"alias":361,"vorname":362,"name":363,"funktion":364,"gruppe":79,"vita":365,"image":366,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},97,"karin-hilario","Karin","Hilario","Solo-Flöte","\u003Cp>Karin Hilario wurde in Ulm geboren. Sie absolvierte ihr Studium in Freiburg bei Prof. Dr. Mirjam Nastasi und in Karlsruhe bei Prof. Renate Greiss-Armin.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 1998 ist sie Soloflötistin in Ulm. Sie wirkt in unterschiedlichen Ensembles für neue Musik mit.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fkarin_hilario.jpg",{"id":368,"alias":369,"vorname":370,"name":371,"funktion":372,"gruppe":79,"vita":373,"image":374,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},260,"jonas-hillenmeyer","Jonas","Hillenmeyer","Trompete","\u003Cp>Der 1990 in Bayerisch Schwaben geborene Jonas Hillenmeyer ist seit 2017 Mitglied der Trompetengruppe des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zusätzlich ist er Mitglied des Nördlinger Bachtrompetenensembles.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fjonas_hillenmeyer.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fjonas_hillenmeyer.jpg?width=1431&height=3655",{"id":376,"alias":377,"vorname":223,"name":378,"funktion":379,"gruppe":79,"vita":79,"image":380,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},118,"markus-hofer","Hofer","Solo-Klarinette","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fm_hofer.jpg",{"id":382,"alias":383,"vorname":223,"name":384,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":385,"image":386,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},401,"markus-hottgenroth","Hottgenroth","\u003Cp>Markus Hottgenroth wurde 1970 in Goch am Niederrhein geboren, studierte nach dem Abitur zunächst acht Semester katholische Theologie auf Priesteramt im Collegium Albertinum in Bonn und im Anschluss vier Jahre Schauspiel in Wien. Er war sowohl Ensemblemitglied im Wiener „Beinhardt“-Ensemble, als auch der Vereinigten Bühnen Wien. Hottgenroth hatte Gastengagements im Theater Heilbronn und Stadttheater Berndorf und war langjähriges Ensemblemitglied im Landestheater Detmold.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2018\u002F2019 ist er festes Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FHottgenroth_Markus_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FHottgenroth_Markus_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":388,"alias":389,"vorname":390,"name":391,"funktion":392,"gruppe":79,"vita":393,"image":394,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1393,"kana-imagawa","Kana","Imagawa","Tänzerin","\u003Cp>Kana Imagawa kam in Tokio zur Welt, wo sie auch mit ihrer Ballettausbildung begann und bereits einige Wettbewerbe gewann.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2012 ging sie aus familiären Gründen nach Brasilien, um dort am Pavilhão D Centro de Artes ihre Ausbildung fortzusetzen. Erste Preise gewann sie beim Wettbewerb »Passo de arte São Paulo« (2013) und beim »Festival de Dança« in Joinville (2014).\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2014 erhielt sie ein Stipendium für die John- Cranko Schule in Stuttgart, wo sie in PINEAPPLE POLL zu sehen war.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2016 schloss sie die Ausbildung in Stuttgart ab und gehörte seit 2016\u002F17 dem Alberta Ballet II in Kanada an, wo sie in DRACULA mitwirkte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In der Saison 2017\u002F18 war Kana Imagawa unter dem Ballettdirector Jörg Weinöhl an der Oper Graz verplichtet und tanzte in der Produktion WUNDERLICH! wie auch in Jörg Weinöhls Choreographien MEINE SEELE HÖRT IM SEHEN sowie im Handlungsballett SOMMERNACHT, GETRÄUMT\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2019–2021 gehörte sie dem Junior Ballet Antwerp an, wo sie in CONCERTO CON BRIO von Yannick Boquin, METAMORPHOSIS von David Dawson und SEASONS 4.0 von Juanjo Arqués, Altea Nuñez, Craig Davidson und Mauro de Candia mitwirkte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2021\u002F2022 war sie am Theater Hof unter der Leitung von Ballettdirektorin Barbara Buser engagiert. Während fünf Spielzeiten wirkte sie in Choreografien von Barbara Buser sowie von Gastchoreograf*innen mit.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In der Spielzeit 2024\u002F2025 choreografierte und tanzte sie erstmals ihr eigenes Werk KISEKI.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2026\u002F2027 ist sie Ensemblemitglied des Theaters Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fballett\u002Fensemble\u002Fkana_imagawa.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fballett\u002Fensemble\u002Fkana_imagawa.jpg?width=600&height=800",{"id":396,"alias":397,"vorname":398,"name":399,"funktion":400,"gruppe":79,"vita":79,"image":401,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},101,"kirsten-jacobs-brannath","Kirsten","Jacobs-Brannath","2. Violine","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fk_jacobs_brannath.jpg",{"id":403,"alias":404,"vorname":405,"name":406,"funktion":407,"gruppe":79,"vita":79,"image":408,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1197,"sehwa-jung","Sehwa","Jung","stellv. Stimmführerin\u002FVorspielerin 2. Violine","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fsehwa_jung.jpeg",{"id":410,"alias":411,"vorname":412,"name":413,"funktion":400,"gruppe":79,"vita":79,"image":414,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},18,"annette-keitel","Annette","Keitel","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fannette_keitel.jpg",{"id":416,"alias":417,"vorname":418,"name":419,"funktion":420,"gruppe":79,"vita":421,"image":422,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},95,"jungyoun-kim","JungYoun","Kim","Zweiter Sopran","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2015\u002F2016:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Kammerfrau in »TURANDOT«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Zerlina in »DON GIOVANNI«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fjungyoun_kim.jpg",{"id":424,"alias":425,"vorname":390,"name":426,"funktion":427,"gruppe":79,"vita":428,"image":429,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1285,"kana-kobayashi","Kobayashi","Solo-Oboe (Elternzeitvertretung)","\u003Cp>Kana Kobayashi wurde in Japan geboren. Sie absolvierte ihr Studium in Tokio und Lübeck bei Prof. Diethelm Jonas.\u003Cbr \u002F>Nach einem Zeitvertrag von 2024 bis 2025 beim Philharmonisches Orchester Hagen ist sie seit dem 1. Dezember 2025 in Elternzeitvertretung als Solo-Oboe im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm tätig.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fkana_kobayashi.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fkana_kobayashi.jpg?width=1000&height=1500",{"id":431,"alias":432,"vorname":433,"name":434,"funktion":435,"gruppe":79,"vita":436,"image":437,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},174,"yuki-kojima","Yuki","Kojima","Vorspielerin 1. Violine","\u003Cp>Yuki Kojima wurde in Hyogo\u002FJapan geboren und lebt seit 1995 in Deutschland. Sie studierte von 1998 bis 2005 bei Prof. Walter Forchert an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, und anschließend bis 2009 bei Prof. Elisabeth Kufferath an der Hochschule für Musik Detmold.  Als Orchestermusikerin spielte sie zunächst im Staatstheater Mainz und bei den Bochumer Symphonikern. Seit 2007 ist sie Vorspielerin der 1. Violinen im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fy_kojima.jpg",{"id":439,"alias":440,"vorname":441,"name":442,"funktion":443,"gruppe":79,"vita":79,"image":444,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},99,"katharina-kolb","Katharina","Kolb","Viola","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fk_kolb.jpg",{"id":446,"alias":447,"vorname":448,"name":449,"funktion":450,"gruppe":79,"vita":79,"image":451,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},82,"johann-konnerth","Johann","Konnerth","stellv. Solo-Trompete","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fj_konnerth.jpg",{"id":453,"alias":454,"vorname":455,"name":456,"funktion":457,"gruppe":79,"vita":458,"image":459,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},621,"elke-kottmair","Elke","Kottmair","Sopran (Gast)","\u003Cp>Die Sopranistin Elke Kottmair beeindruckt mit ihrer künstlerischen Vielseitigkeit: Ihr Repertoire reicht von Oper und Operette über Kammermusik bis hin zu Musical und Musikkabarett. Engagements führten und führen sie an renommierte Bühnen wie die Semperoper Dresden, die Staatstheater Augsburg und Nürnberg, das Theater Ulm sowie die Staatsoperette Dresden, deren Solistenensemble sie über zwölf Jahre angehörte. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In dieser Spielzeit begeisterte sie bereits als Schwester Mary Patrick in »Sister Act\u003Ci>« \u003C\u002Fi>am Stadttheater Klagenfurt und freut sich, für die Produktion »Exportschlager\u003Ci>« \u003C\u002Fi>an das Staatstheater ihrer Heimatstadt zurückzukehren. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ihre rege Konzerttätigkeit führt sie in Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern und Klangkörpern in bedeutende Konzertsäle in Deutschland, Europa und den USA. Besonders am Herzen liegen ihr dabei die Konzeption und Realisation interdisziplinärer Formate mit thematischen Schwerpunkten, die sie in zahlreichen Bühnen-, Liederabend- und Kammermusikprojekten verwirklichen konnte. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Rundfunkproduktionen mit dem WDR, NDR, MDR, BR-Klassik sowie mehrere CD-Aufnahmen ergänzen ihr künstlerisches Schaffen. Eine besondere Freude war es ihr, das dramaturgische Konzept für das neue Operettenalbum von Diana Damrau zu entwickeln – auf dem sie auch als Sängerin zu hören ist. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Um ihre Begeisterung für das Musiktheater nicht nur auf der Bühne weiterzugeben, absolvierte sie 2018 den Masterstudiengang Musikvermittlung\u002FKonzertpädagogik an der Universität Augsburg und ist seither auch als Musikvermittlerin tätig. Für das Staatstheater Augsburg konzipierte sie den interaktiven Opernkoffer »Eine Diva\u003Ci> \u003C\u002Fi>packt aus\u003Ci>« \u003C\u002Fi>und leitete 2020 das integrative Mädchenchorprojekt »Irgendwie anders\u003Ci>«\u003C\u002Fi>. In dieser Spielzeit übernimmt sie die musikalische Leitung der Bürgerbühnen-Operettenproduktion »Der Lappen muss hoch!\u003Ci>« \u003C\u002Fi>Mit Jugendlichen am Theater Ulm. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zusammen mit Ute Legner schrieb sie das Kinderstück zum Buch »Opas Engel\u003Ci>«\u003C\u002Fi>, das im Juni 2025 im Rahmen des Kinder-Mozartfests der Stadt Augsburg uraufgeführt wird und in dem sie auch die Hauptrolle singt und spielt. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Als wissenschaftliche Mitarbeiterin des ESF-Forschungsprojekts »Sprache-Musik-Wahrnehmung\u003Ci>« \u003C\u002Fi>an der Hochschule für Musik Dresden arbeitet und forscht sie an Methoden zur Sprachförderung mit Musik und Theater. Darüber hinaus gestaltet sie für die Playmobil-Kinderstiftung Projekte zur musikalischen Sprachförderung für Kinder mit geringen oder keinen Deutschkenntnissen an Augsburger (Willkommens-)Schulen und Kitas. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Elke Kottmair ist Preisträgerin des Bundeswettbewerbs Gesang und des Internationalen Robert-Stolz-Wettbewerbs. \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fensemble\u002FPressefoto_Elke_Kottmair_01.jpg",{"id":461,"alias":462,"vorname":463,"name":464,"funktion":465,"gruppe":79,"vita":466,"image":467,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1346,"peter-krauch","Peter","Krauch","Dramaturg Schauspiel","\u003Cp>Peter Krauch, geboren 1993, studierte als Stipendiat der Studienstiftung Politikwissenschaft und Theaterwissenschaft in Mainz und absolvierte ein Masterstudium in Theatre and Performance am Trinity College in Dublin.\u003Cbr \u002F>Während des Studiums arbeitete er u.a. als freier Journalist und als angestellter Sozialhelfer im Nachtdienst in der Bahnhofsmission in Frankfurt am Main. \u003Cbr \u002F>Es folgten Hospitanzen am Theater Osnabrück und am Schauspiel Frankfurt, Produktionsdramaturgie bei der Theaterwerkstatt am Staatstheater Darmstadt, am Viking Theatre Dublin, sowie Mitarbeit als Assistent Dramaturg und Übersetzer bei der Dead Centre-Produktion BECKETT’S ROOM am Gate Theatre Dublin, die auch in Warwick, Mailand, Lüttich und beim Seoul Performing Arts Festival zu sehen war.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sein Erstengagement hatte Peter Krauch als Dramaturgieassistent am ETA Hoffmann Theater Bamberg, im Anschluss war er dort Projektleiter der 38. Bayerischen Theatertage 2022. Anschließend war er Dramaturg an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven und zuletzt Dramaturg am Theater Baden-Baden.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2026\u002F27 ist er Dramaturg für Schauspiel am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fschauspiel\u002Fpeter_krauch.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fschauspiel\u002Fpeter_krauch.jpg?width=963&height=1449",{"id":469,"alias":470,"vorname":471,"name":472,"funktion":473,"gruppe":79,"vita":474,"image":475,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1405,"elena-krischke","Elena","Krischke","Ausstattungsassistentin","\u003Cp>Elena Krischke studierte zunächst Architektur an der Hochschule München mit dem Abschluss Bachelor of Arts.\u003Cbr \u002F>In der Spielzeit 2022\u002F2023 war sie als Ausstattungsassistentin am Landestheater Schwaben engagiert.\u003Cbr \u002F>Anschließend absolvierte sie eine Ausbildung zur Schreinerin.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Elena Krischke ist ab der Spielzeit 2026\u002F2027 Ausstattungsassistentin am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002Felena_krischke2.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002Felena_krischke2.jpg?width=4000&height=6000",{"id":477,"alias":478,"vorname":479,"name":480,"funktion":481,"gruppe":79,"vita":79,"image":482,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},624,"ferhat-kunt","Ferhat","Kunt","Flöte","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fquerfloete_n.jpg",{"id":484,"alias":485,"vorname":486,"name":487,"funktion":488,"gruppe":79,"vita":489,"image":490,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},23,"benjamin-kuenzel","Benjamin","Künzel","Operndirektor, Chefdramaturg Musiktheater, Regisseur","\u003Cp>Er wuchs im südbadischen Lörrach auf. An der Ludwig-Maximilian-Universität München und der Bayerischen Theaterakademie August Everding studierte er im Diplom-Studiengang Dramaturgie, Musikwissenschaft und Germanistik mit einer Diplomarbeit zum Spätwerk Franz Lehárs.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seine besondere Leidenschaft gilt der Operette. Schon während des Studiums kam diese in zahlreichen Inszenierungen und Arrangements zum Tragen, in denen Benjamin Künzel in Ermangelung eines Orchesters auch den Part des begleitenden Pianisten übernahm, z.B. in Johann Strauß' »Die Fledermaus«, Paul Abrahams »Die Blume von Hawaii« und Franz Lehárs »Der Zarewitsch« und »Friederike«. Ab 2002 folgten Orchesterarrangements u.a. für Jacques Offenbachs »La Belle Hélène« und Gioachino Rossinis »Il turco in Italia« an der Pasinger Fabrik.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zehn Jahre lang war Künzel mit der Berliner Sopranistin Stefanie Dietrich Teil des Comedy Duos »Kommando Spartensprengung«, das seit 2006 u.a. mit dem Programm »Mit der pünktlichen Verspätung einer Diva« unterwegs war (Berliner Maxim-Gorki-Theater, Staatstheater Nürnberg, Staatstheater Meiningen, Staatstheater Augsburg, Theater Ulm, Theaterschiff Potsdam, Apollo-Theater Siegen, Theater Drehleier München u.a.). Das Programm wurde 2016 vom Bayerischen Rundfunk aufgezeichnet.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2005 ist Benjamin Künzel als Musiktheaterdramaturg und Regisseur am Theater Ulm, wo er u.a. mit Angela Denoke, Dietrich Hilsdorf, Reto Nickler, Hinrich Horstkotte, Igor Folwill, Christian von Götz, Christian Poewe, Alex Balga, Nilufar K. Münzing zusammenarbeitete. Seit 2006 zahlreiche Regiearbeiten in Oper, Operette und Musical. Künzels Inszenierungen von Franz Lehárs »Schön ist die Welt« und Emmerich Kálmáns »Die Csárdásfürstin« wurden jeweils mit dem ›Operetten-Frosch‹ des Bayerischen Rundfunks ausgezeichnet. Seit 2007 ist er Leiter der Bürgerbühne Musiktheater (ehemals Jugendclub Musiktheater) und erarbeitet pro Spielzeit eine Operette mit jungen Erwachsenen – ein Format, das überregionale Beachtung erfährt und im Sommer 2025 ebenfalls mit einem ›Operetten-Frosch‹ ausgezeichnet wurde für die Uraufführung von »Der Lappen muss hoch!«\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Bisherige Inszenierungen am Theater Ulm (Auswahl):\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Oper\u003Cbr \u002F>»Der Zwerg« von Alexander Zemlinsky\u003Cbr \u002F>»Hänsel und Gretel« von Engelbert Humperdinck\u003Cbr \u002F>»Die drei Rätsel« von Detlev Glanert\u003Cbr \u002F>»Der Ring an einem Abend« von Richard Wagner \u002F Loriot\u003Cbr \u002F>»Schwergewicht oder die Ehre der Nation« von Ernst Krenek\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Operette\u003Cbr \u002F>»Giuditta« von Franz Lehár\u003Cbr \u002F>»Die Csárdásfürstin« von Emmerich Kálmán\u003Cbr \u002F>»Die Fledermaus« von Johann Strauß\u003Cbr \u002F>»Die lustige Witwe« von Franz Lehár\u003Cbr \u002F>»Die Piraten von Penzance« von Gilbert & Sullivan\u003Cbr \u002F>»Die Försterchristl« von Georg Jarno\u003Cbr \u002F>»Friederike« von Franz Lehár\u003Cbr \u002F>»Schön ist die Welt« von Franz Lehár\u003Cbr \u002F>»Operette Extrem« von Elke Kottmair & Benjamin Künzel\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Musical\u003Cbr \u002F>»Sister Act« von Alan Menken\u003Cbr \u002F>»Addams Family« von Andrew Lippa\u003Cbr \u002F>»Monty Python's Spamalot« von Eric Idle & John Du Prez\u003Cbr \u002F>»Sugar – Manche mögen's heiß« von Jule Styne\u003Cbr \u002F>»Sweeney Todd« von Stephen Sondheim\u003Cbr \u002F>»Aquarium 85« von Benjamin Künzel und Ariane Müller\u003Cbr \u002F>»Saturday Night Fever« von Robert Stigwood und Bill Oakes\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002Fbenjamin_kuenzel.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002Fbenjamin_kuenzel.jpg?width=3056&height=4592",{"id":492,"alias":493,"vorname":494,"name":495,"funktion":496,"gruppe":79,"vita":497,"image":498,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},91,"joung-woon-lee","Joung-Woon","Lee","Zweiter Tenor","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2013\u002F2014:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Ein Sänger in »Der Rosenkavalier«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>OPERETTEN-GALA DER STIMMEN\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>\u003Cbr \u002F>Partie in der Spielzeit 2014\u002F2015:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>A Lawyer in »Peter Grimes«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cstrong>in der Spielzeit 2015\u002F2016\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>:\u003Cbr \u002F>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Stimme des Verurteilten in »turandot»\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>Brabantischer Edler in »Lohengrin»\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fjoung_woon_lee.jpg",{"id":500,"alias":501,"vorname":188,"name":502,"funktion":503,"gruppe":79,"vita":504,"image":505,"kontakt":15,"hasDetailPage":15},627,"hans-lehmann","Lehmann","Solo-Trompete","\u003Cp>Hans Lehmann wurde 1992 in Bautzen geboren.\u003Cbr \u002F>Sein Studium absolvierte er bei Prof. Matthias Höfs in Hamburg und bei Prof. Klaus Jürgen Bräker in Detmold. Seit Dezember 2018 ist er Solotrompeter am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fhans_lehmann.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fhans_lehmann.jpg?width=6048&height=4024",{"id":507,"alias":508,"vorname":509,"name":510,"funktion":511,"gruppe":79,"vita":512,"image":513,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1225,"ulrich-leitner","Ulrich","Leitner","Bühnen- und Kostümbildner","\u003Cp>Geboren 1976 im österreichischen Linz, studierte nach dem Abitur und einer Tischlerlehre an der Akademie der Bildenden Künste in Wien Bühnenbild bei Erich Wonder. Nach Assistenzen am Wiener Burg- und Akademietheater folgte das Aufbaustudium Szenenbild an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf in Potsdam Babelsberg. 2003 erhielt er den Talentförderpreis durch die Landeskulturdirektion Oberösterreich.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2001 freischaffender Bühnen- und Kostümbildner unter anderem an der Oper Köln, Schauspiel Essen, Landestheater Linz, Staatstheater Braunschweig, Luzerner Theater, Theater Aachen, Theater Bielefeld, Oldenburgisches Staatstheater, Hebbel am Ufer Berlin, Theater Bremen, Stadttheater Fürth und dem Saarländischen Staatstheater mit Regisseur*innen wie Moritz Peters, Nadja Loschky, Martin Schulze, Christina Gegenbauer und Thomas Ladwig. \u003Cbr \u002F>Von 2016 bis 2018 arbeitete er außerdem als Ausstattungsleiter am Landestheater Schwaben in Memmingen, wo er unter anderem für die Ausstattung der vielbeachteten Uraufführung von NEBEL IM AUGUST in der Regie von Kathrin Mädler verantwortlich zeigte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Das Bühnenbild für MAGIC - DIE (FAST) FANTASTISCHEN FÜNF ist nach TAXI NACH DRÜBEN seine zweite Arbeit am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fulrichleitner.com\u002F\">ulrichleitner.com\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: privat\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002Fulrich_leitner.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002Fulrich_leitner.jpg?width=569&height=853",{"id":515,"alias":516,"vorname":517,"name":518,"funktion":400,"gruppe":79,"vita":79,"image":519,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},146,"sabine-lubrich","Sabine","Lubrich","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fs_lubrich.jpg",{"id":521,"alias":522,"vorname":471,"name":523,"funktion":524,"gruppe":79,"vita":525,"image":526,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},872,"elena-lucas","Lucas","Trainingsleiterin und choreografische Assistentin","\u003Cp>Elena Lucas wurde in Huesca (Spanien) geboren, wo sie ihren ersten Tanzunterricht erhielt. Parallel zu ihrem Universitätsabschluss in klassischer Philologie schloss sie ihre professionelle Tanzausbildung am »Centro de Danza Arantxa Argüelles« in Zaragoza ab. Sie ist außerdem zertifizierte Pilates-Trainerin.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ihre Tanzkarriere beginnt in Madrid (Ballet Madrid, Teatro Real) und setzt sich in Irland (Cork City Ballet, Ireland Ballet), Dänemark (Tivoli Ballet) und Norwegen (National Ballet) fort. 2012 kommt sie nach Deutschland und schließt sich dem Ballett Koblenz an. Ihre nächste Station ist das Mecklenburgische Staatstheater Schwerin, an dem sie sieben Spielzeiten als Solotänzerin bleibt. Ihr Repertoire reicht von klassisch über neoklassisch bis hin zu zeitgenössisch. Sie tanzte u.a. Werke von Rudolf Nureyev, August Bourononville, Pascal Tozeau, Steffen Fuchs, Alvin Ailey, Francesco Nappa, Martin Chaix und Dan Dactu.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Jutta Ebnother, ihre ehemalige Direktorin und Chefchoreografin in Schwerin, gibt ihr die Chance, einen neuen Weg einzuschlagen und Elena beginnt regelmäßig Balletttraining zu geben. Sie assistiert zudem Ihsan Rustem bei seiner Neuinszenierung von »Carmen«. \u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Seit der Spielzeit 2021\u002F2022 ist sie Ballettmeisterin und Probenleiterin des Tanztheaters Ulm unter der Leitung von Reiner Feistel. Diese Position hat sie auch unter der aktuellen Tanztheaterdirektorin Annett Göhre inne.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fballett\u002Fteam\u002Felena%20lucas.jpg",{"id":528,"alias":529,"vorname":530,"name":531,"funktion":532,"gruppe":79,"vita":79,"image":533,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},153,"susanne-mahler","Susanne","Mahler","Horn","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FSusanneMahler_Horn_Orchester.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FSusanneMahler_Horn_Orchester.jpg?width=1443&height=1443",{"id":535,"alias":536,"vorname":537,"name":538,"funktion":539,"gruppe":79,"vita":540,"image":541,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1404,"lana-maletic","Lana","Maletić","Mezzosopran","\u003Cp>Die in Belgrad geborene Opernsängerin Lana Maletić schloss ihr Gesangsstudium an der Musikakademie der Universität Zagreb bei Prof. Dunja Vejzović ab. Anschließend erwarb sie ihren Master im Fach Oper und Lied an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Dort studierte sie bei Kammersängerin Diana Haller, Prof. Cornelis Witthoefft, Bernhard Epstein und Franziska Severin. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie am Kroatischen Nationaltheater in Zagreb, unter anderem als Schopfhenne in DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN und als Dorabella in COSÌ FAN TUTTE. Ihr Repertoire umfasst darüber hinaus Rollen wie Smeraldina (DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN), Dido (DIDO UND AENEAS), Mère Marie (DIALOGUES DES CARMÉLITES), Romeo (I CAPULETI E I MONTECCHI) und Prinz Orlofsky (DIE FLEDERMAUS).\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In der Spielzeit 2024\u002F25 gab sie ihr Debüt als Page in SALOME an der Staatsoper Stuttgart unter der Leitung von Tomáš Hanus in einer Inszenierung von Kirill Serebrennikov. In der Saison 2025\u002F26 debütierte sie an der Deutschen Oper Berlin in der Titelrolle der Tintenfischlady und wirkte in der Oper ENDLICH von Asia Ahmetjanova, die in Kooperation mit der Münchener Biennale entstand, mit. Im Sommer 2025 wurde sie von der Richard-Wagner-Stipendienstiftung für die Bayreuther Festspiele mit einem Stipendium ausgezeichnet und Im Sommer 2026 wird sie an Hedwig Fassbenders »Exzellenzlabor« teilnehmen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2026\u002F27 gehört sie dem Ensemble des Theaters Ulm an, wo sie unter anderem erneut als Dorabella in COSÌ FAN TUTTE sowie als Olga in EUGEN ONEGIN zu sehen sein wird. Zudem wird sie voraussichtlich Ende 2026 die Mezzosopran-Solopartie in Verdis MESSA DA REQUIEM übernehmen.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FMaletic_Lana_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FMaletic_Lana_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":543,"alias":544,"vorname":509,"name":545,"funktion":546,"gruppe":79,"vita":547,"image":548,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1286,"ulrich-manafi","Manafi","Solo-Klarinette 50%","\u003Cp>Ulrich Manafi wurde 1999 in Wien geboren und studierte an der Musikuniversität Wien bei Christoph Zimper und bei Martin Spangenberg an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Bisherige Höhepunkte seiner Konzerttätigkeit waren Auftritte auf Einladung der Internationalen Chopin-Gesellschaft in Wien, des Chopin-Festival in Gaming, der Jeunesse und Auftritte im Konzerthaus Dortmund, der Kulturfabrik Hainburg und im Musikverein Wien. Als Solist trat er mit dem Tiroler Landesjugendorchester, dem ProArte-Orchester und der Internationalen Donauphilharmonie in Österreich, der Slowakei und Ungarn auf.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ulrich Manafi gehört seit dem 8. Dezember 2025 als Solo-Klarinettist dem Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm an.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Forchester\u002Fulrich_manafi.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Forchester\u002Fulrich_manafi.jpg?width=3056&height=4592",{"id":550,"alias":551,"vorname":552,"name":553,"funktion":420,"gruppe":79,"vita":79,"image":554,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},20,"barbara-mann","Barbara","Mann","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fbarbara_mann.jpg",{"id":556,"alias":557,"vorname":558,"name":559,"funktion":560,"gruppe":79,"vita":561,"image":562,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},33,"christel-mayr","Christel","Mayr","Schauspielerin","\u003Cdiv>Christel Mayr ist in Altötting geboren und wuchs im oberbayrischen Weilheim auf. Sie studierte Tanz und Schauspiel in München. In ihren mehr als 30 Bühnenjahren war sie bis 1993 als Tänzerin in verschiedenen Engagements u.a. in München, Düsseldorf, Hamburg, Frankfurt, Paris, Wien, Nijmwegen, Kopenhagen, Taschkent und Uganda .\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Es folgten Festengagements und Gastverträge als Schauspielerin in München, Erlangen, Altenburg\u002FGera, Berlin, Wien und Münster. 1997 erhielt sie den Einzeldarstellerpreis bei den 15. Bayerischen Theatertagen.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Ihre dritte Leidenschaft ist die Liebe zur Musik. Sie spielt Akkordeon und singt in eigenen Solo - und Chansonabenden.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Seit 2004 ist sie festes Ensemblemitglied am Ulmer Theater\u002FTheater Ulm.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cstrong>Auswahl gespielter Rollen: \u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Mephisto in FAUST I + II \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Medea in MEDEA \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Elektra in ELEKTRA \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Andromache in DIE TROERINNEN \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Teiresias in ANTIGONE \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Iokaste in ÖDIPUS\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Viola in WAS IHR WOLLT\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Arsinoe in DER MENSCHENFEIND \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Marthe Rull in DER ZERBROCHENE KRUG\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Mariedl in PRÄSIDENTINNEN\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Clara in VOR DEM RUHESTAND \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Die Mutter in AM ZIEL \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Martha in WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Magda Goebbels in MAGDA\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Maria Callas in MEISTERKLASSE \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Hannah Arendt in DIE BANALITÄT DER LIEBE \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Gertrud in HAMLET \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Die alte Frau in DER GOLDENE DRACHE \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Gabriele Fummel und Maren in GESPRÄCHE MIT ASTRONAUTEN \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Försterchristel und diverse Rollen in DIE FÖRSTERCHRISTEL\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FMayr_Christel_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FMayr_Christel_Spot.jpg?width=1905&height=2867",{"id":564,"alias":565,"vorname":566,"name":567,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":568,"image":569,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},397,"maurizio-micksch","Maurizio","Micksch","\u003Cp>Maurizio Micksch, 1988 in Fulda geboren, lebte bis 2011 in Dresden, wo er als Bassist in verschiedenen Bands auf internationalen Tourneen mitspielte und an der Bürgerbühne des Staatsschauspiel Dresden mitwirkte. Von 2011 bis 2015 absolvierte er sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Schon während des Studiums gastierte er am Schauspiel Hannover und am Deutschen Theater Göttingen. Sein erstes Festengagement führte ihn von 2015 bis 2017 an das Schlosstheater Celle.\u003Cbr \u002F>Neben dem Theater hatte er mehrere Auftritte in Fernsehproduktionen für ARD und NDR.\u003Cbr \u002F>In der Spielzeit 2017\u002F18 arbeitete Maurizio Micksch als freier Schauspieler am Schauspiel Hannover und am Theater Erlangen. Außerdem inszeniert er AUERHAUS am Schlosstheater Celle und gibt damit sein Debüt als Regisseur.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2018\u002F19 ist Maurizio Micksch festes Ensemblemitglied am Theater Ulm und war unter anderem zu sehen als Karl Moor in DIE RÄUBER und Gottlieb Biedermann in BIEDERMANN UND DIE BRANDSTIFTER. Auch seine Arbeit als Regisseur setzt er hier fort. In der Spielzeit 2020\u002F21 inszenierte er ALL DAS SCHÖNE und in der kommenden Spielzeit 2021\u002F2022 folgt DIE WAND nach Marlen Haushofers Roman.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FMiksch_Maurizio_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FMiksch_Maurizio_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":571,"alias":572,"vorname":573,"name":574,"funktion":400,"gruppe":79,"vita":575,"image":576,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},261,"constantin-micu","Constantin","Micu","\u003Cp>Constantin Micu wurde in eine musikalische Familie in Bukarest geboren und begann seine Violinausbildung im Alter von 6 Jahren bei seinem Vater. Nach dem Abitur nahm er sein Bachelorstudium an der Kunstuniversität Graz und an der Haute École de Musique Lausanne auf.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Während seines Masterstudiums bei Prof. Yamei Yu, als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdiensts (DAAD) an der Musikhochschule »Robert Schumann« in Düsseldorf, erhielt er wichtige Impulse für seine professionelle Laufbahn als Praktikant in der Spielzeit 2014\u002F15 bei den Duisburger Philharmonikern\u002FDeutsche Oper am Rhein.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Als zweimaliger Stipendiat der Wiener Philharmoniker, 2007 und 2014, wurde ihm die Ehre verliehen, im »Goldenen Saal« des Wiener Musikvereins als Kammermusiker zu spielen. Er absolvierte zahlreiche Meisterkurse u.a. an der International Menuhin Music Academy in der Schweiz und an der Europäischen Akademie der Künste in Italien.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2017 ist er festes Mitglied des Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fc_micu.jpg",{"id":578,"alias":579,"vorname":580,"name":581,"funktion":582,"gruppe":79,"vita":79,"image":583,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1035,"ruben-mirzoian","Ruben","Mirzoian","stellv. Solo-Klarinette","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FRuben%20Mirzoian.jpg",{"id":585,"alias":586,"vorname":587,"name":588,"funktion":589,"gruppe":79,"vita":590,"image":591,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1355,"johannes-mittl","Johannes","Mittl","Musik","\u003Cp>Johannes Mittl war schon während seines Studiums an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart als Pianist, Klavierpädagoge und Chorleiter aktiv. \u003Cbr \u002F>Seine erste Theaterproduktion führte ihn 2011 ans Staatstheater Karlsruhe, wo er als Keyboarder in DU MUSST DEIN LEBEN ÄNDERN in der Regie von Patrick Wengenroth mitwirkte. \u003Cbr \u002F>Seitdem erarbeitete er Musik zu etwa siebzig Theaterstücken, zuletzt am Deutschen Theater Göttingen, Schauspielhaus Graz sowie den Staatstheatern Braunschweig, Karlsruhe, Saarbrücken, Meiningen und dem Staatsschauspiel Dresden.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.johannesmittl.com\u002F\">johannesmittl.com\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: Alexander Seidmann\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fjohannes_mittl.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fjohannes_mittl.jpg?width=734&height=1100",{"id":593,"alias":594,"vorname":595,"name":596,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":597,"image":598,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},930,"henning-mittwollen","Henning","Mittwollen","\u003Cp>Henning Mittwollen, der gebürtige Offenbacher (Main), stand in der zweiten Klasse das erste Mal auf der Bühne. Etwas später wurde er Mitglied des regionalen Theaterclub Elmar e.V. und der TASK Schauspielschule. Nachdem er Darstellendes Spiel als Prüfungsfach im Abitur belegte, begann er 2017 sein Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden Württemberg, das er 2021 abschloss.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seitdem arbeitet er als freischaffender Schauspieler, unter anderem bei den Burgfestspielen Bad Vilbel in DIE UNENDLICHE GESCHICHTE, er war an der neuen Bühne Senftenberg in R\u003Ci>OTTERDAM \u003C\u002Fi>zu sehen und schaute auch mal im Schauspiel Stuttgart in NATHANAEL\u003Ci> \u003C\u002Fi>vorbei.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit Juni 2022 ist er festes Mitglied im Schauspielensemble des Theaters Ulm. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Weitere Informationen zu Henning Mittwollen finden Sie unter:\u003Cbr \u002F>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fmittwollen.art\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">mittwollen.art\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FMittwollen_Henning_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FMittwollen_Henning_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":600,"alias":601,"vorname":602,"name":603,"funktion":604,"gruppe":79,"vita":605,"image":606,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1394,"felicien-moisset","Félicien","Moisset","Regieassistent","\u003Cp>Félicien Moisset entdeckte Theater als Kind und verfolgte dieses Interesse akribisch weiter.\u003Cbr \u002F>2014 begann er sein Studium der Theaterwissenschaften an der Universität in Strasbourg, welches er parallel mit Abendunterrichten an der Ecole de Théâtre Physique de Strasbourg verfolgte. 2015 wurde er am Conservatoire de Strasbourg aufgenommen wo er zwei Jahre lang Schauspiel studierte und mit dem Diplôme d’Etudes Théâtrales absolvierte bevor er 2018 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart sein Schauspielstudium in Deutschland weiterführte.\u003Cbr \u002F>Nach seinem Abschluss in Stuttgart arbeitete Félicien Moisset drei Jahre als Schauspieler in Wilhelmshaven an der LBNN.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2026\u002F27 arbeitet er als Regieassistent am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: Lea Städler\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fregie\u002FFelicienMoisset2022-2.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fregie\u002FFelicienMoisset2022-2.jpg?width=1181&height=1772",{"id":608,"alias":609,"vorname":610,"name":611,"funktion":612,"gruppe":79,"vita":613,"image":614,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},347,"petra-mollerus","Petra","Mollérus","Künstlerisches Betriebsbüro","\u003Cp>\u003Cspan style=\"color: inherit; font-family: inherit; font-size: 1rem; background-color: inherit;\">Petra Mollérus wurde 1965 in Meersburg am Bodensee geboren. Nach Studium und Assistenzzeit bei dem Bühnenbildner Domi Hahn wurde sie 1991 ans Theater Lüneburg engagiert. Danach folgten Engagements am Landestheater Coburg, Landestheater Schwaben Memmingen und am Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt\u002FQuedlinburg. Gastverpflichtungen als Kostüm- und Bühnenbildnerin führten sie zudem an die Städtischen Bühnen Chemnitz, das Stadttheater Bremerhaven, die Städtischen Bühnen Nürnberg, das Theater Hagen und das Theater Regensburg. Ab 2005\u002F2006 war sie Ausstattungsleiterin am Landestheater Detmold. Selbige Position hat sie nun seit der Spielzeit 2018\u002F2019 am Theater Ulm inne. Zur Spielzeit 2026\u002F2027 wechselt sie in das künstlerische Betriebsbüro am Theater Ulm.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fleitung\u002FPetraMollerus_Carolin%20Meyer.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fleitung\u002FPetraMollerus_Carolin%20Meyer.jpg?width=459&height=640",{"id":616,"alias":617,"vorname":618,"name":619,"funktion":620,"gruppe":79,"vita":79,"image":621,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},220,"gisela-montero-i-garcia","Gisela","Montero i Garcia","Kursleitung Klassisches Ballett ","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fballett\u002Fteam\u002Fgisela_montero_i_garcia.jpg",{"id":623,"alias":624,"vorname":625,"name":626,"funktion":627,"gruppe":79,"vita":628,"image":629,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1108,"silvio-motta","Silvio","Motta","Video","\u003Cp>geboren in Heidelberg, schloss 1988 sein Studium der Architektur an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand mit Auszeichnung ab; Betreuer war Prof. V. Viganò; 2005 erwarb er einen Master-Abschluss in Bioarchitektur am ANAB in Rovereto.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Parallel zu seinem Architekturstudium war er ab seinem 16. Lebensjahr am Teatro dell’Acqua in Gargnano tätig, und arbeitete dort als Assistent des Bühnenbildners Daniele Lievi. \u003Cbr \u002F>Diese Erfahrung führte 1984 zum UBU-Preis für die beste Avantgarde-Aufführung für BARBABLÙ von G. Trackl unter der Regie von C. Lievi auf der Biennale in Venedig.\u003Cbr \u002F>Nach seinem Abschluss begann er eine Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Tobia Ercolino am Teatro Niccolini und am Teatro Rifredi in Florenz (Bühnenbilder für LA CLIZIA von Machiavelli, Regie: U. Chiti, AMATO MOSTRO von X. Tomeo, Regie: A. Savelli), die 1991 mit dem UBU-Preis für das beste Bühnenbild für PLÖTZLICH IM LETZTEN SOMMER von T. Williams unter der Regie von Cherif am Teatro Testoni in Bologna ausgezeichnet wurde.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>1994 zog er nach Deutschland, wo er abwechselnd in Architekturbüros (Prof. Nestler, BDP – ein auf Theaterentwürfe spezialisiertes Büro in München) tätig war und Bühnenbilder für Theater realisierte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Er ist Bühnenbildner und Kostümbildner für zahlreiche Theaterproduktionen im deutschsprachigen Raum (Aufführungen an den Theatern in Konstanz, Stuttgart, Paderborn, Saarbrücken, Tübingen, Berlin, Luzern, München, Hof, Bruchsal, Zwickau, Luxemburg und Hamburg): unter anderem IWANOW von Tschechow, Regie: A. Lenkejt; ANGELS IN AMERICA von T. Kushner, Regie: S. Karthaus; FRANK & STEIN von Campbell, Regie: C. Traffic; DER ZERBROCHENE KRUG von H. von Kleist, KASIMIR UND KAROLINE von Ö. von Horvath und WARTEN AUF GODOT von S. Beckett, Regie: P. Caputo; LYSISTRATA von Aristophanes und THE BLACK RIDER von W. Burroughs, Musik von T. Waits, Regie: N. Kokotovic; DER RÄUBER HOTZENPLOTZ von O. Preußler, Regie: W. Schneider.)\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Aus der Zusammenarbeit mit Michele Cremaschi im Jahr 2012 im Bereich der neuen Technologien im Theater entstand das Stück AUGMENTED PINOCCHIO, eine Koproduktion des Napoli Theater Festival (2013), das zu zahlreichen internationalen Theaterfestivals eingeladen wurde.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Jüngste Produktionen: 2015, UA FLASCHENGELD von L. Sommerfeldt; 2016, UA ER, SIE, ES von K. Kohler, Regie: J. Bitterich, Landestheater Bruchsal; 2017 DIE KLEINE MEERJUNGFRAU nach H. C. Andersen, Choreografie: A. Göhre, Theater Plauen-Zwickau; 2018 PINOCCHIO nach C. Collodi, zeitgenössische Musikoper für Kinder von G. Kampe, Regie: N. Kupczyk, Philharmonie Luxemburg; 2019, UA GLASHÄUSER, Choreografie von O. Ronen, Theater Plauen; 2019, UA DAS DENKENDE HERZ von O. Garofalo, nach den Tagebüchern von E. Hillesum, Regie: I. Waldherr, Forum Theater Stuttgart; 2020 DON PASQUALE von G. Donizetti, Theater Görlitz und 2021 BUTTERFLY von G. Puccini, Opernloft Hamburg, Regie: N. Kupczyk; 2024 ROMEO UND JULIA von Prokofjew, Choreografie von A. Göhre, Theater Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Im Jahr 2021 erhielt er beim Filmfestival von Afragola in Neapel den Preis für sein Lebenswerk als Bühnenbildner.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2024 ist er Dozent für »Projektmethodik« an der Kunstakademie Santagiulia in Brescia.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002FSilvio-Motta.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002FSilvio-Motta.jpg?width=480&height=721",{"id":631,"alias":632,"vorname":633,"name":634,"funktion":443,"gruppe":79,"vita":635,"image":636,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},148,"sayuri-nakao-haas","Sayuri","Nakao-Haas","\u003Cp>Sayuri Nakao-Haas ist seit 2008 Mitglied des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fsayuri_nakao-haas.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fsayuri_nakao-haas.jpg?width=1032&height=1720",{"id":638,"alias":639,"vorname":640,"name":641,"funktion":642,"gruppe":79,"vita":643,"image":644,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},111,"marc-naumann","Marc","Naumann","Oboe","\u003Cp>Marc Naumann absolvierte sein Musikstudium im Diplom-Studiengang Orchester-Musik und ein anschließendes Studium zum Konzert-Examen an der Musikhochschulen Düsseldorf, Köln und Mannheim.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Es folgte eine Ausbildung zum Oboen-Reparateur.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>​Opern und Konzerttätigkeit mit Nationaltheater-Orchester Mannheim Gürzenich-Orchester Köln, Rundfunk-Orchester BR München, Staatsoper Hannover, Staatsoper Nürnberg, Osnabrücker Symphonieorchester, Staatstheater Darmstadt, u.v.m. mit R. Villazon, P. Domingo, G. Feidman, C. Tetzlaff, R. Buchbinder u.a. Konzertreisen mit CD und Rundfunkaufnahme Strauß-Oboen-Konzert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Marc Naumann ist seit 1997 Mitglied des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fmarc_naumann.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fmarc_naumann.jpg?width=884&height=1342",{"id":646,"alias":647,"vorname":121,"name":648,"funktion":649,"gruppe":79,"vita":650,"image":651,"kontakt":15,"hasDetailPage":15},913,"david-neira-rodriguez","Neira Rodriguez","2. Konzertmeister","\u003Cp>David Neira Rodriguez ist seit 2021 Stellvertretender Konzertmeister am Theater Ulm. Seinen Bachelor und Master hat er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst bei Prof. Christine Busch mit Auszeichnung abgeschlossen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Er sammelte auch Erfahrung als Akademist und mit einem Zeitvertrag an der Staatsoper Stuttgart.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fdavid_neira_rodriguez.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fdavid_neira_rodriguez.jpg?width=1000&height=1500",{"id":653,"alias":654,"vorname":655,"name":656,"funktion":182,"gruppe":79,"vita":79,"image":657,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},602,"edoardo-dalfolco-neviani","Edoardo Dalfolco","Neviani","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FNeviani_Edo_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FNeviani_Edo_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":659,"alias":660,"vorname":661,"name":662,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":663,"image":664,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},70,"gunther-nickles","Gunther","Nickles","\u003Cdiv>Da saß er nun, der Klassenkasper und studierte Psychologie... Ein Jahr lang Statistik- und Wahrscheinlichkeitsrechnung - trocken wie Knäckebrot. Doch den Eltern lag das Glück des Kindes mehr am Herzen als ein Doktortitel und ein Urahn mütterlicherseits war als Schauspieler bereits über die Runden gekommen und auch kein Hallodri gewesen - also - Gunther Nickles durfte das Studium abbrechen und auf die Schauspielschule gehen.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Nach dem Abschluss ging es weiter an das Staatstheater Mainz und an das hessische Staatstheater in Wiesbaden. Eine Musical-Tournee brachte Nickles schließlich 1992 nach Hannover. Nach einem kurzen Zwischenspiel in Hamburg 1998, folgten weitere Jahre an der Landesbühne Hannover. Unter dem neuen Intendanten, der Theatersport in Hannover etablierte, konnte Gunther Nickles sein Faible für Komödien in ganz Niedersachsen ausleben. Seit 2003 wohnt Nickles mit Frau und seinen zwei Kindern in Ulm. Wenn neben Theater und Familie Zeit bleibt repariert er alte Fahrräder und macht lustige Lesungen.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cstrong>Auswahl gespielter Rollen in Ulm:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Hofmarschall in KABALE UND LIEBE\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Sidney Hopcroft in FROHE FESTE\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Richard in AUF DEM LAND\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>La Roche in DER PARASIT\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Fiesko in DIE VERSCHWÖRUNG DES FIESKO ZU GENUA\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Neville in SCHÖNE BESCHERUNGEN\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Sosias in AMPHITRYON\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Zahnarzt in DER KLEINE HORRORLADEN\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Tura in SEIN ODER NICHTSEIN\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Jerry\u002F Daphne in SUGAR - MANCHE MÖGEN'S HEISS\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Srulik, Schauspieler, mit Lina der Puppe in GHETTO\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Pignon in DIE NERVENSÄGE\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Fritz Babbels, Tante in CHARLEYS TANTE\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Cyrano in CYRANO DE BERGERAC\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FNickles_Gunther_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FNickles_Gunther_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":666,"alias":667,"vorname":668,"name":669,"funktion":532,"gruppe":79,"vita":79,"image":670,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},3,"adriano-orlandi","Adriano","Orlandi","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fa_orlando.jpg",{"id":672,"alias":673,"vorname":674,"name":675,"funktion":560,"gruppe":79,"vita":676,"image":677,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},676,"alexandra-ostapenko","Alexandra","Ostapenko","\u003Cp>wurde 1986 in Tiraspol geboren, wuchs auf in Moldawien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz, begann eine Ausbildung zur Tänzerin und studierte an der Universität Augsburg Romanistik und Literaturwissenschaften. Von 2011-2015 folgte ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Danach gastierte sie am Schauspiel Hannover, am Staatstheater Oldenburg, an den Westfälischen Kammerspielen Paderborn und am Schlosstheater Celle. Von 2017 bis 2019 war sie Ensemblemitglied am Theater Erlangen. Sie arbeitete unter anderem mit Tom Kühnel, Alexander Simon, Thomas Krupa, Hans-Werner Kroesinger, Katrin Lindner, Dominik Günther und Ekat Cordes. Seit der Spielzeit 2019\u002F20 ist Alexandra Ostapenko Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FOstapenko_Alexandra_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FOstapenko_Alexandra_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":679,"alias":680,"vorname":681,"name":682,"funktion":392,"gruppe":79,"vita":683,"image":684,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},406,"nora-paneva","Nora","Paneva","\u003Cp>Nora Paneva wurde 1993 in Bulgarien geboren und wuchs in Spanien auf. Mit sieben Jahren begann sie mit rhythmischer Gymnastik, die sie sieben Jahre später zur klassischen Ballettausbildung brachte. 2011 schloss sie diese am »Valencia Professional Dance Conservatory« erfolgreich ab. Von 2012 bis 2014 studierte sie Choreografie und Tanzinterpretation am »Conservatorio Superior de Danza ›María Ávia‹« in Madrid. Danach war sie Mitglied der »Danzaz Kompainia« in San Sebastian, arbeitete u.a. mit Itzik Galili, Lukas Thimulak und Jone San Martin zusammen und sammelte erste Erfahrungen mit eigenen Choreografien bei den »Nächten für junge Choreografen«. In Ulm war sie das erste Mal als Gast beim »Internationalen Donaufest Ulm\u002FNeu-Ulm« 2016 zu sehen und arbeitete parallel an dem Projekt »before I die« von Pablo Sansalvador mit. Von 2016 bis 2018 war Nora Paneva bei der »Deutschen Tanzkompanie« in Neustrelitz engagiert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2018\u002F2019 ist sie festes Ensemblemitglied am Tanztheater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FPaneva_Nora_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FPaneva_Nora_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":686,"alias":687,"vorname":688,"name":689,"funktion":392,"gruppe":79,"vita":690,"image":691,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},407,"seungah-park","Seungah","Park","\u003Cp>Seungah Park, geboren in Süd-Korea, absolvierte ihre Ballettausbildung in ihrer Heimatstadt an der ›Yewon Art School‹. In den Jahren 2005 bis 2008 setzte sie ihr Training an der ›Seoul Art High School‹ fort und wurde im Jahr 2012 als Studentin der ›Ewha Womans University‹ in Seoul aufgenommen. 2012 beendete sie erfolgreich ihr Studium mit dem Bachelor. In der Spielzeit 2013\u002F2014 war sie Ensemblemitglied bei der ›Seo Ballet Company‹ in Seoul und entschloss sich im Anschluss daran, eine Weiterbildung im Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln zu absolvieren. Im Jahr 2016 wurde sie in die ›Delattre Dance Company‹ in Mainz aufgenommen, wo sie erfolgreich zwei Spielzeiten lang Bühnenerfahrungen sammeln konnte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2018\u002F2019 ist Seungah Park festes Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FPark_Senngah_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FPark_Senngah_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":693,"alias":694,"vorname":695,"name":696,"funktion":392,"gruppe":79,"vita":697,"image":698,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},404,"alba-perez-gonzalez","Alba","Pérez González","\u003Cp data-start=\"73\" data-end=\"518\">Alba Pérez González wurde in Burgos (Spanien) geboren und erhielt ihre Ausbildung am Real Conservatorio de Danza Mariemma in Madrid. Ihre professionelle Laufbahn begann 2012 als Gasttänzerin beim »Ballett Mainz« unter der Leitung von Pascal Touzeau. 2013 schloss sie sich dem »Ballet de la Generalitat Valenciana« an und begann parallel ein Studium am Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila, das sie 2018 erfolgreich abschloss.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp data-start=\"520\" data-end=\"831\">Zwischen 2016 und 2018 arbeitete sie in Spanien freiberuflich und wirkte an verschiedenen Projekten mit, unter anderem in Zusammenarbeit mit »Led Silhouette«. Darüber hinaus war sie zwei Spielzeiten lang als Gasttänzerin beim »Ballett des Staatstheaters Nürnberg« unter der Direktion von Goyo Montero engagiert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp data-start=\"833\" data-end=\"923\">Seit der Spielzeit 2018\u002F2019 ist sie festes Mitglied des Tanzensembles des Theaters Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FPerezGonzalez_Alba_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FPerezGonzalez_Alba_Spot.jpg?width=1708&height=2570",{"id":700,"alias":701,"vorname":463,"name":702,"funktion":703,"gruppe":79,"vita":79,"image":704,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},215,"peter-perkovac","Perkovac","Technischer Direktor","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fleitung\u002FPeter_Perkovac_Homepage.jpg",{"id":706,"alias":707,"vorname":708,"name":709,"funktion":710,"gruppe":79,"vita":711,"image":79,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},977,"nikolai-petersen","Nikolai","Petersen","Kapellmeister und Studienleiter","\u003Cp>Nikolai Petersen arbeitet seit 2022 als Kapellmeister und Studienleiter am Theater Ulm. Hier dirigierte er Vorstellungenvon »La légende de Tristan«, »Les contes d`Hoffmann«, »Amadigi«, »Giuditta«, »Romeo und Julia« sowie »Lessons in Love and Violence«. Zuvor war er für zehn Jahre zunächst als Solorepetitor, später als Kapellmeister und Assistent von GMD Sebastian Weigle an der Oper Frankfurt angestellt und dirigierte hier die Neuproduktionen von Menottis »The Medium«, Eötvös’ »Tri sestry« (CD bei Oehms classics), Brittens »Paul Bunyan«, Drei Einakter von Martinů  und Schönbergs »Pierrot lunaire«. Außerdem übernahm er die musikalische Leitung bei Repertoirevorstellungen von »Iolanta« \u002F »Oedipus Rex«, »Carmen«, »Die Entführung aus dem Serail«, »Don Giovanni«, »Così fan tutte«, »Die Zauberflöte«, »Evgenij Onegin«, »Hänsel und Gretel« und Eötvös’ »Der goldene Drache«. An der Opera Stabile der Hamburgischen Staatsoper dirigierte er die Uraufführung von Manuel Durãos »Minibar«. Als Dirigent arbeitete Nikolai Petersen u. a. mit dem Ensemble Modern, dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz und der Lautten Compagney zusammen. Nach seinem Studium in Weimar war Nikolai Petersen zunächst als Pianist des Jungen Ensembles an der Semperoper Dresden engagiert. Neben seiner Tätigkeit am Theater Ulm ist Nikolai Petersen seit 2022 auch festangestellter Dozent für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt arbeitet im Sommer als musikalischer Assistent bei den Bayreuther Festspielen. Außerdem ist er musikalischer Leiter des 2023 gegründeten Musikfestivals »Elchinger Musiktage«. Er war Stipendiat der »Akademie Musiktheater heute« der Deutsche Bank Stiftung.\u003C\u002Fp>",{"id":713,"alias":714,"vorname":715,"name":716,"funktion":717,"gruppe":79,"vita":718,"image":719,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},594,"giovanni-piana","Giovanni","Piana","Korrepetitor","\u003Cp>Giovanni Piana, geboren 1985, studierte am Konservatorium Niccolò Paganini in Genua, wo er sein Klavierstudium und einen Master in Gesangskorrepetition abschloss. 2009-11 war er Student des Kammermusikmeisterkurses beim Trio di Parma an der Musikschule Fiesole. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Weitere Anregungen erhielt er von Massimiliano Damerini, Alberto Miodini und Bruno Canino, von Nelson Delle Vigne und Jean-Michael Damase (École normale de Musique Alfred Cortot, 2009), Ian Fountain (XXIII Cervo Sommerakademie, 2011), Robert Holl und Graham Johnson (1. Liedfestivaal Zeist, 2016). \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2009 bis 2013 war Giovanni Piana als Korrepetitor am Konservatorium Paganini tätig und unterrichtete gleichzeitig als Klavierlehrer an der Musikakademie Teresiana in Arenzano. Neben zahlreichen Kammermusikkonzerten in Italien war er auch bei vielen Wettbewerben und Meisterkursen für Instrumente und Gesang als Korrepetitor tätig. Weiterhin hat er am Opernstudio LTL-Toscana 2008\u002F09, unter der Leitung von Jonathan Webb, teilgenommen. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2013-15 studierte Giovanni Piana Liedgestaltung an der Hochschule für Musik Freiburg. 2016-18 studiert er an der Hochschule für Musik Stuttgart (Korrepetition Musiktheater) bei Prof. Bernhard Epstein. Unter den bisherigen Auftrittsorten sind hervorzuheben das Teatro Goldoni (Livorno), das Teatro Verdi (Pisa), das Teatro Alighieri (Ravenna), das Stadttheater Lindau, das Konzerthaus Freiburg (Runder-Saal), die Stadthalle Göppingen, das Mozart-Fest von Bad Krozingen. Außerdem kooperierte er mit den Universitäten Stuttgart und Tübingen, sowie mit dem Capella-Nova-Chor (Freiburg) und dem Philharmonia-Chor (Stuttgart). \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Im Zeitraum zwischen 2004 und 2014 gewann er diverse Preise bei verschiedenen Wettbewerben (einschließlich des Ottorino-Respighi-Wettbewerbs für Gesangskorrepetition in Brescia) und erhielt mehrere Stipendien (Laudisi-Ponte des Lions Club Genua, Live Music Now der Yehudi-Menuhin-Stiftung Freiburg und Stuttgart). \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2018 wurde Giovanni Piana engagiert als Solorepetitor beim Theater Nordhausen und nachträglich beim Theater Ulm. \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fteam\u002FGiovanni%20Piana.jpg",{"id":721,"alias":722,"vorname":723,"name":724,"funktion":287,"gruppe":79,"vita":725,"image":726,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},79,"j-emanuel-pichler","J. Emanuel","Pichler","\u003Cdiv>Emanuel Pichler wurde in Essen geboren und erhielt bereits in frühen Jahren eine fundierte musikalische Ausbildung. Er studierte Gesang bei James McLean an der Folkwang Hochschule in Essen. Er ist Träger mehrerer Förderpreise und erhielt den dritten Preis bei der Landesausscheidung im Bundeswettbewerb für Gesang 2006.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Er war Ensemblemitglied der Jungen Kammeroper Köln und war dort unter anderem als »PAPAGENO«, »DON GIOVANNI« und »GUGLIELMO« zu erleben. Gastengagements führten ihn an das Theater Nordhausen, die Städtischen Bühnen Münster, die Oper Bonn, die Deutsche Oper am Rhein und die neue Operette in Düsseldorf. Seine solistischen Konzerttätigkeiten in Oratorium und Lied führten ihn ins In- und Ausland.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Seit 2011 ist er Mitglied des Opernchors des Theaters Ulm und zeigt sich regelmäßig über alle Sparten- und Genregrenzen hinweg als ausgezeichneter Mime, egal ob als Oberkellner \u002F Matrose in »CABARET«, Elviro in »SERSE (XERXES)«, Krupke in «West side story« oder als Regisseur in »VIVA LA MAMA«\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Auswahl gewungener Partien:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Thierry, Diener beim Marquis de la Force in Poulencs DIALOGUES DES CARMÉLITES\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan style=\"font-style: italic;\">\u003C\u002Fspan>Oberkellner \u002F Matrose in CABARET\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Leopold in DER ROSENKAVALIER\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Elviro \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>in SERSE (XERXES)\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>Vater des Bräutigams in ERLÖST ALBERT E.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>Kromow, Gesandschaftsrat \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>in DIE LUSTIGE WITWE\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>Le Coryphée in MÉDÉE (MEDEA)\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>Ned Keene in PETER GRIMES\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>Krupke in WEST SIDE STORY\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>Orazio Prospero, Regisseur in VIVA LA MAMMA\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Kronprinz Georg in SCHÖN IST DIE WELT\u003Cbr \u002F>Schigolch in LULU\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Frederic in DIE PIRATEN VON PENZANCE\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fj_emanuel_pichler.jpg",{"id":728,"alias":729,"vorname":730,"name":731,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":732,"image":733,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1395,"fabian-raabe","Fabian","Raabe","\u003Cp>Fabian Raabe, aufgewachsen auf der Nordseeinsel Föhr, absolvierte von 2011 bis 2015 sein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin. Bereits während des Studiums gastierte er an der Schaubühne am Lehniner Platz, dem Deutschen Theater Berlin und dem Konzerthaus Berlin. Sein Erstengagement führte ihn ans Nationaltheater Mannheim.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2017 kehrte Raabe nach Berlin zurück und arbeitet seitdem als freischaffender Schauspieler für Theater, Film und Fernsehen. Gastengagements führten ihn ans Schauspiel Stuttgart, Thalia Theater Hamburg und ans Hans Otto Theater in Potsdam. Er arbeitete u.a. mit den Regisseur*innen Jessica Glause, Jan Philipp Gloger, Oliver Frljić und Thomas Ostermeier zusammen. Mit dem Stück JEEPS gab Raabe in der Spielzeit 2026\u002F27 am Theater Plauen-Zwickau sein Regiedebüt. Neben seiner Bühnenarbeit ist er als Sprecher für Hörspiel und Rundfunk sowie als Dozent an der Universität der Künste Berlin tätig. Darüber hinaus arbeitet er als freier Fotograf im Bereich der Porträt- und Bühnenfotografie.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2026\u002F27 ist Fabian Raabe Ensemblemitglied des Theaters Ulm, wo er auch als Theaterfotograf tätig sein wird.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FRaabe_Fabian_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FRaabe_Fabian_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":735,"alias":736,"vorname":91,"name":737,"funktion":738,"gruppe":79,"vita":739,"image":740,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1365,"julia-radewald","Radewald","Kostümbildnerin","\u003Cp>Julia Radewald, geboren 1991 in Norddeutschland, studierte Modedesign in Hamburg. Nach ihrem Abschluss gründete sie gemeinsam mit zwei Kommilitoninnen das nachhaltige Modelabel »Kluntje«, das sie fünf Jahre lang führte. Seit 2023 arbeitet sie als Kostümbildnerin für Film und Theater.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sie entwarf unter anderem die Kostüme für die ARD-Miniserie FOR THE DRAMA, den Langspielfilm DRAUSSEN BRENNT'S, der 2024 für den Max-Ophüls-Preis nominiert wurde, sowie den Langspielfilm ERZÄHL MIR DEIN MORGEN, der 2026 beim Filmfest München mit dem Förderpreis für beste Regie und bestes Schauspiel ausgezeichnet wurde.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zwei Jahre lang war sie als Kostümassistentin am Maxim Gorki Theater fest angestellt und wirkte dort an mehreren Produktionen künstlerisch mit. Unter anderem entwarf sie die Kostüme für die GOLDEN GORKIS unter der Leitung von Ron Rosenberg und unterstützte bei der Entwicklung der Kostüme für die Produktion EASTSIDESTORY – A GERMAN JEWSICAL von Lena Brasch. 2026 gestaltete sie Kostüme für den Doppelabend DIDO AND AENEAS \u002F ERWARTUNG in der Regie von Kristina Franz am Theater Bremen.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002Fjulia_radewald.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fausstattung\u002Fjulia_radewald.jpg?width=443&height=640",{"id":742,"alias":743,"vorname":744,"name":745,"funktion":746,"gruppe":79,"vita":747,"image":748,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},164,"tobias-raegle","Tobias","Rägle","Bass-Posaune","\u003Cp>In Neuenbürg im Schwarzwald geboren, absolvierte Tobias Rägle zunächst eine Ausbildung zum Industriemechaniker und erlernte anschließend den Beruf des Metallblasinstrumentenmachers.Danach studierte er Posaune an der Staatlichen Musikhochschule Trossingen bei Prof. Abbie Conant.\u003Cbr \u002F>Nach einem Engagement an der Staatsoperette Dresden führte ihn sein Weg 2005 als Bassposaunist des Philharmonischen Orchesters der Stadt Ulm wieder in den Süden Deutschlands.\u003Cbr \u002F>Weitere Betätigungsfelder sind neben der Fotografie und seiner Tätigkeit als Arrangeur die Mitwirkung in verschiedenen, genreübergreifenden Besetzungen sowie die Arbeit mit seinem 2007 gegründeten Ensemble Blechlabor.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Ftobias_raegle.jpg",{"id":750,"alias":751,"vorname":752,"name":753,"funktion":560,"gruppe":79,"vita":754,"image":755,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1384,"alina-rank","Alina","Rank","\u003Cp>Alina Rank wurde 1981 in Baia-Mare, Rumänien geboren. Schon während ihrer Schulzeit wirkte sie am Jungen Schauspiel Essen mit und begann 2004 ihre Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Neben ihrem Studium übernahm sie mehrere Rollen am Schauspiel Frankfurt und ging nach ihrem Abschluss 2008 an das Staatstheater Kassel, wo sie die klassische Literatur hoch und runter spielte, u.a. Wendla in Wedekinds FRÜHLINGS ERWACHEN, Portia und Olivia in DER KAUFMANN VON VENEDIG UND SEIN TRAUM VON WAS IHR WOLLT von Shakespeare, die Mascha in Tschechows DREI SCHWESTERN sowie alle weiblichen Rollen in ANATOL von Schnitzler. Für »ihre enorme Vielseitigkeit« wurde Alina Rank 2012 der Nachwuchspreis der Fördergesellschaft Kassel e.V. verliehen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sechs Jahre freischaffend in Berlin arbeitete sie in Lübeck, Duisburg, Stuttgart und Berlin, wo sie Rollen wie Maria Stuart aus dem gleichnamigen Stück von Schiller, Königin Margarethe in Yvonne, Prinzessin von Burgiund und Lucentio in Shakespeares DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG spielte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Während der Coronapandemie gründete sie mit zwei Koleginnen die Produktionsfirma Die Drei Schwestern Produktionen und produzierte die Serie WODKOVARIATIONEN - eine Dramedyserie, die jede Folge über eine andere ungespielte Theaterfigur erzählt, die zu den Drei Schwestern (Tschechow) zu Besuch kommt - eine künstlerische Verarbeitung des zu dem Zeitpunkt bestehenden Berufsverbots.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2022 bis 2026 war sie festes Mitglied des E.T.A.Hoffmann Theaters in Bamberg, wo sie mit dem den Ukrainekrieg behandelnden Stück ZERSTÖRTE STRASSEN von Natalia Vorozhbyt in der Inszenierung von Wojtek Klemm als Alter Ego der Autorin ihre erste Spielzeit begann. Es folgten Rollen wie Peter Jordans Marie Antoinette, Schillers Elisabeth, die Ärztin von Robert Icke und Elmire in Molières TARTUFFE.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In dieser Zeit ganzen arbeitete sie mit RegiesseurInnen wie Lily Sykes, Shirin Khodadadian, Laura Linnenbaum, Eva Lange, Cilli Drexel, Jana Vetten, Wilke Wehrmann, Philipp Arnold, Gustav Rueb, Marco Storman, Wojtek Klemm und Sebastian Schug.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FRank_Alina_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FRank_Alina_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":757,"alias":758,"vorname":759,"name":760,"funktion":589,"gruppe":79,"vita":761,"image":762,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1362,"kostia-rapoport","Kostia","Rapoport","\u003Cp>Kostia Rapoport ist freiberuflicher Musiker und Komponist, studierte Komposition an Hochschulen in Hannover, Paris und Peking und lebt in Berlin. Seit 2010 arbeitet er überwiegend im Sprechtheater. Er schrieb und produzierte die Musik zu über 70 Produktionen. Seine Stücke reichen von elektroakustischem Sounddesign zu Instrumentalkompositionen, von computergesteuerten interaktiven Klangsystemen bis Pop und Schlager.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2018 bis 2023 war er musikalischer Leiter am Schauspiel des Staatstheater Nürnberg. Neben der Theatertätigkeit spielt er Klavier, Synthesizer und Live-Elektronik, meist in improvisierten Kontexten, solo und in Bands (BABA DUNYAH), arbeitet an Remixen, Tanz- und Filmmusiken, Installationen und Hörspielen und veröffentlicht Musik unter verschiedenen Pseudonymen auf seinem fiktiven Label \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.vvirr.de\u002F\">vvirr\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fkostiarapoport.com\u002F\">www.kostiarapoport.com\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fschauspiel\u002Fkostia_rapoport.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002Fschauspiel\u002Fkostia_rapoport.jpg?width=563&height=848",{"id":764,"alias":765,"vorname":766,"name":767,"funktion":233,"gruppe":79,"vita":768,"image":769,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},663,"frank-roeder","Frank","Röder","\u003Cp>Frank Röder wurde 1966 in Darmstadt geboren und studierte zunächst Anglistik \u002F Amerikanistik und Theaterwissenschaft an der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität zu Frankfurt am Main; nebenher wirkte er als Sänger und Gitarrist in der Indie-Pop-Band »The Sheets« mit. Von 1990 bis 1994 absolvierte er schließlich seine Schauspielausbildung in Hamburg und ist seitdem als Schauspieler tätig, wobei ihn Gast- und Festengagements unter anderem ans Thalia Theater Hamburg, das Maxim Gorki Theater Berlin, das Staatstheater Nürnberg, die Städtischen Bühnen Bielefeld, das Staatstheater Mainz, das Landestheater Tübingen, das Landestheater Innsbruck, das Berliner Ensemble und das Ernst Deutsch Theater Hamburg führten. Seit 2002 ist er außerdem als Dozent und Regisseur tätig und hatte von 2008 bis 2015 die künstlerische Leitung der Schauspielschule Innsbruck sowie von 2016 bis 2019 einen Lehrauftrag als Gastdozent für Rollenstudium an der Otto Falckenberg Schule München inne.\u003Cbr \u002F>Zu seinen bislang verkörperten Rollen zählen unter anderem Puck in William ShakespearesEIN SOMMERNACHTSTRAUM, Mercutio in ROMEO UND JULIA, Malvolio in WAS IHR WOLLT, Macbeth, Peer Gynt, Platonow sowie Jupiter in Heinrich von Kleists AMPHYTRION, Biff in Arthur Millers TOD EINES HANDLUNGSREISENDEN und Christian in Thomas Vinterbergs DAS FEST. Seit der Spielzeit 2019\u002F2020 ist Frank Röder festes Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FRoeder_Frank_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FRoeder_Frank_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":771,"alias":772,"vorname":773,"name":774,"funktion":70,"gruppe":79,"vita":775,"image":776,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},114,"maria-rosendorfsky","Maria","Rosendorfsky","\u003Cp>Maria Rosendorfsky wurde in Wien geboren. Sie belegte am Konservatorium Wien die Fächer Sologesang (Prof. Zimmermann und Vittucci), Liedgesang (Prof. Hague\u002FKs. Birgid Steinberger) und Musikalisches Unterhaltungstheater (Isabella Fritdum). Nach Abschluss ihrer Studien mit Auszeichnung setzt sie Ihre Ausbildung bei Carol Blaickner-Mayo fort.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Neben Meisterkursen absolvierte die Sopranistin zahlreiche Auftritte unter anderem an der Wiener Staatsoper, der Volksoper Wien und am Gärtnerplatztheater in München.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ihre Konzerttätigkeit widmet sich abseits des Opern- und Operettenrepertoires auch der Neuen Musik und Sakralwerken. Diese führte sie bisher nach China, Japan, Ungarn, Albanien und in die Vereinigten Staaten. Seit 2005 gestaltet die Solistin Konzerte des European Music Projects.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Maria Rosendorfsky war in den Spielzeiten 2004-2006 am Ulmer Theater engagiert. Von 2006 bis 2012 war die Sopranistin am Südthüringischen Staatstheater in Meiningen Ensemblemitglied, wo sie unter anderem in den Rollen der Zerlina DON GIOVANNI, Musetta LA BOHÈME, Adina L'ELISIR D'AMORE, Ännchen DER FREISCHÜTZ, Mi DAS LAND DES LÄCHELNS, Maria WEST SIDE STORY und als Sally Bowles CABARET, Susanna LE NOZZE DI FIGARO, Stasi DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN, Lucia THE RAPE OF LUCRETIA und Pamina DIE ZAUBERFLÖTE zu erleben war. Seit 2012 ist Maria Rosendorfsky wieder Ensemblemitglied des Theaters Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Weitere Informationen auf der Agenturseite von Maria Rosendorfsky.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Auswahl gesungener Partien:\u003Cbr \u002F>Lauretta in Puccinis IL TRITTICO\u003Cbr \u002F>Gretchen in Lortzings DER WILDSCHÜTZ oder DIE STIMME DER NATUR\u003Cbr \u002F>Blanche in Poulencs DIALOGUES DES CARMÉLITES\u003Cbr \u002F>Sandmännchen \u002F Taumännchen in HÄNSEL UND GRETEL\u003Cbr \u002F>Solistin im NEUJAHRSKONZERT\u003Cbr \u002F>Sophie \u002F Jungfer Marianne Leitmetzerin in DER ROSENKAVALIER\u003Cbr \u002F>Friederike \u002F Reinhold M.J. Lenz in FRIEDERIKE\u003Cbr \u002F>OPERETTEN-GALA DER STIMMEN\u003Cbr \u002F>Romilda in SERSE (XERXES)\u003Cbr \u002F>Joybubbles in ERLÖST ALBERT E.\u003Cbr \u002F>Valencienne in DIE LUSTIGE WITWE\u003Cbr \u002F>Gretel in HÄNSEL UND GRETEL\u003Cbr \u002F>Minerva \u002F Melanto \u002F Amore in IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA\u003Cbr \u002F>Solistin im NEUJAHRSKONZERT\u003Cbr \u002F>Despina in COSÌ FAN TUTTE ossia LA SCUOLA DEGLI AMANTI\u003Cbr \u002F>Maria in WEST SIDE STORY\u003Cbr \u002F>Liù in TURANDOT\u003Cbr \u002F>Donna Elvira in DON GIOVANNI\u003Cbr \u002F>Luigia Boschi, zweite Sängerin in VIVA LA MAMMA\u003Cbr \u002F>Elisabeth Prinzessin v.u.z. Lichtenberg in SCHÖN IST DIE WELT\u003Cbr \u002F>Sopran in TREIBGUT (FLOTSAM)\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FRosendorfsky_Maria_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FRosendorfsky_Maria_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":778,"alias":779,"vorname":780,"name":781,"funktion":249,"gruppe":79,"vita":79,"image":782,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},342,"yannick-sartorelli","Yannick","Sartorelli","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fyannick_sartorelli.jpg",{"id":784,"alias":785,"vorname":786,"name":787,"funktion":79,"gruppe":79,"vita":788,"image":789,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1366,"maren-schaefer","Maren","Schäfer","\u003Cp>Maren Schäfer studierte Operngesang in Darmstadt, Berlin und Düsseldorf, bevor sie ins Regiefach wechselte. 2018­–2022 war sie als Regieassistentin und Spielleiterin am\u003Cbr \u002F>Nationaltheater Mannheim engagiert, wo sie mit DER BARBIER VON SEVILLA mit großem Erfolg ihre erste eigene Regiearbeit präsentierte.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Es folgten Arbeiten für die Oper Bonn (L´ELISIR D´AMORE), das Theater Aachen (DER GESTIEFELTE KATER), das Landestheater Detmold (VIEL ZU FEEL\u002FUA) und weitere Produktionen für das Nationaltheater Mannheim (DON QUIJOTE UND SANCHO PANZA, OPERNSHOTS).\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>In der Spielzeit 2026\u002F27 wird Maren Schäfer mit Paul Abrahams BALL IM SAVOY erstmals am Theater Ulm inszenieren, gefolgt von Smetanas DIE VERKAUFTE BRAUT am Theater Krefeld und Mönchengladbach.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Maren Schäfers Inszenierungen wollen gleichermaßen unterhalten und herausfordern. Sie sind dabei abwechslungsreich, fantasievoll und geprägt von der Freude am Spiel und der engen Zusammenarbeit mit dem SängerInnenensemble. Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit engagiert sich Maren Schäfer auch für den Theaternachwuchs, als Teil der künstlerischen Leitung des SUMMER UP FESTIVAL für Assistierende & NachwuchskünstlerInnen.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002FMaren_Schaefer.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002FRegie\u002FMaren_Schaefer.jpg?width=1707&height=2560",{"id":791,"alias":792,"vorname":793,"name":794,"funktion":167,"gruppe":79,"vita":79,"image":795,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},34,"christian-schiefer","Christian","Schiefer","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fc_schiefer.jpg",{"id":797,"alias":798,"vorname":610,"name":799,"funktion":800,"gruppe":79,"vita":801,"image":802,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1344,"petra-schiller","Schiller"," Chefdramaturgin (Schauspiel) und stellvertretende Intendantin ","\u003Cp>Petra Schiller wurde in Augsburg geboren und studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität Theaterwissenschaft, Neuere deutsche Literatur und Psychologie. Von 2009 bis 2014 arbeitete sie am Staatstheater Kassel als Regieassistentin und war dort auch für eigene Inszenierungen verantwortlich, die u.a. zum »Kaltstart Festival« nach Hamburg und zur »Woche junger Schauspieler:innen« nach Bensheim eingeladen wurden.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2014 wechselte sie als Dramaturgin an das Schlosstheater Celle und entwickelte dort Formate zu sozialen und kulturellen Themen. Von 2016 bis 2018 war sie in der Schauspieldramaturgie am Staatstheater Kassel tätig. Prägende Produktionen waren unter anderem DER NSU-PROZESS. DIE PROTOKOLLE in der Regie von Janis Knorr und die Zusammenarbeit mit Sebastian Schug. Ab der Spielzeit 2021 war sie Leitende Dramaturgin am ETA Hoffmann Theater und betreute dort unter anderem DAS VERMÄCHTNIS (THE INHERITANCE) und THE LEGEND OF GEORGIA McBRIDE von Matthew Lopez und arbeitete mehrfach mit dem Regisseur Philipp Arnold zusammen (DANTONS TOD nach Georg Büchner; BARACKE von Rainald Goetz). 2023 wurde das ETA Hoffmann Theater mit dem renommierten Preis der Deutschen Theaterverlage ausgezeichnet. Aber der Spielzeit 2026\u002F27 ist Petra Schiller Chefdramaturgin (Schauspiel) und stellvertretende Intendantin am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FPetra_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FPetra_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":804,"alias":805,"vorname":806,"name":807,"funktion":808,"gruppe":79,"vita":809,"image":810,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1077,"adele-schlichter","Adele","Schlichter","Schauspielerin, Leiterin Jugendclub Schauspiel ab 10","\u003Cp>Adele Schlichter wurde in Jena geboren und wuchs in Eisenach auf. Nach einem FSJ Kultur am Landestheater Eisenach absolvierte sie zunächst ein Studium der Sprechwissenschaft in Halle \u002F Saale, bevor sie in Berlin am Europäischen Theaterinstitut ihr Schauspielstudium begann. \u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Im dritten Studienjahr wurde sie an die Uckermärkischen Bühnen in Schwedt engagiert und war dort von 2019 bis 2023 festes Ensemblemitglied. Für die Spielzeit 2022\u002F2023 erhielt sie vom Förderverein des Schwedter Theaters die Auszeichnung »Schauspielerin des Jahres«. \u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Sie setzt(e) sich als Mitgründerin der Klima-AG am Theater Schwedt für die Nachhaltigkeit in den Darstellenden Künsten ein und ist Teil des Netzwerkes Performing for Future. \u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>Seit der Spielzeit 2023\u002F2024 ist Adele Schlichter Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003Cbr \u002F>\u003Cbr \u002F>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FSchlichter_Adele_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FSchlichter_Adele_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":812,"alias":813,"vorname":814,"name":815,"funktion":816,"gruppe":79,"vita":817,"image":818,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},920,"theresia-schmalian","Theresia","Schmalian","stellv. Solo-Fagott","\u003Cp>Aufgewachsen in Dresden, studierte Theresia Schmalian an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Marc Engelhardt.\u003Cbr \u002F>Während ihres Bachelorstudiums war sie Akademistin im hr-Sinfonieorchester Frankfurt.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Es folgte ein Engagement im Philharmonischen Orchester Regensburg als Solo-Kontrafagottistin während des anschließenden Masterstudiums.\u003Cbr \u002F>Seit der Spielzeit 2021\u002F2022 ist sie Stellvertretende Solofagottistin im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003Cbr \u002F>Neben ihrer Tätigkeit im Orchester engagiert sie sich als Vorstandsmitglied von Das Benefizorchester e.V.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Ftheresia_schmalian.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Ftheresia_schmalian.jpg?width=1000&height=665",{"id":820,"alias":821,"vorname":333,"name":822,"funktion":532,"gruppe":79,"vita":823,"image":824,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},2,"achim-schmid-egger","Schmid-Egger","\u003Cp>Achim Schmid-Egger wurde 1972 in Garmisch-Partenkirchen geboren und studierte in München und Oslo Horn, Klavier und Dirigieren.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>1998 erhielt Achim Schmid-Egger sein erstes Engagement als Hornist in der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin, 1999 wechselte er ans Philharmonische Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Neben der Tätigkeit im Orchester pflegt er eine rege kammermusikalische und solistische Tätigkeit als Hornist und Pianist, so spielte er z.B. mit dem Philharmonischen Orchester Ulm schon Gershwins Rhapsodie in Blue, Griegs Klavierkonzert a-moll sowie Beethovens fünftes Klavierkonzert.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2015 bis 2025 war Achim Schmid-Egger Dirigent des Kammerorchesters Ulmer Studenten.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Als Anhänger der historischen Aufführungspraxis gastierte er mit dem Naturhorn bisher mit Ensembles wie la banda Augsburg, dem Ensemble 1800, der Merseburger Hofmusik, dem italienischen Barockorchester „il pomo d'oro“ sowie der Hofkapelle München.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fachim_schmid_egger_neu.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fachim_schmid_egger_neu.jpg?width=2211&height=2949",{"id":826,"alias":827,"vorname":828,"name":829,"funktion":830,"gruppe":79,"vita":831,"image":832,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},871,"matthias-schnorbusch-song","Matthias","Schnorbusch-Song","Stimmführer Viola ","\u003Cp>Matthias Schnorbusch-Song begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel und studierte zunächst Violine an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Markus Wolf, bevor er zur Bratsche wechselte. Bereits während seines Studiums bei Prof. Andreas Willwohl an der Hochschule für Musik Nürnberg sammelte er umfangreiche Orchestererfahrung, unter anderem als Akademist des hr-Sinfonieorchesters sowie als stellvertretender Stimmführer im ORF Radio-Symphonieorchester Wien. In der Saison 2018\u002F2019 war er als 1. Solobratscher im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg (Hamburgische Staatsoper) tätig und bekleidet derzeit dieselbe Position beim Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Regelmäßig folgt er Einladungen als Gast zu international renommierten Orchestern wie der Staatskapelle Dresden, den Wiener Symphonikern, dem hr-Sinfonieorchester und weiteren Ensembles sowie zu Festivals wie den Salzburger Festspielen. Solistische Auftritte, die Mitwirkung in verschiedenen Kammermusikformationen sowie die Tätigkeit als Pädagoge ergänzen sein umfangreiches musikalisches Schaffen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter des Johannes-Brahms-Wettbewerbs in Pörtschach, der Internationalen Sommerakademie Mozarteum und des Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds. Als Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und des Rotary-Clubs Nürnberg spielte er unter anderem eine Viola von Giovanni Battista Ceruti aus dem Besitz der Bundesrepublik Deutschland. Seit 2018 spielt Matthias Schnorbusch-Song auf einem modernen Instrument aus der Werkstatt von Robert König und Michael Betcher.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fschnorbusch_song.jpg",{"id":834,"alias":835,"vorname":836,"name":837,"funktion":838,"gruppe":79,"vita":839,"image":840,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},159,"thomas-schoen","Thomas","Schön","Erster Tenor","\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien in der Spielzeit 2013\u002F2014:\u003Cspan class=\"grau\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Kellner in »Carbaret«\u003C\u002Fli>\r\n\u003Cli>3. Lakai \u002F 1. Kellner in Der Rosenkavalier«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fthomas_schoen.jpg",{"id":842,"alias":843,"vorname":844,"name":845,"funktion":846,"gruppe":79,"vita":847,"image":848,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},17,"anne-schumacher","Anne","Schumacher","stellv. Stimmführerin Violoncello","\u003Cp>Anne Schumacher, aufgewachsen in Luxemburg, studierte bei Frau Louise Hopkins an der Guilhall School of Music and Drama in London, bei Herrn Roland Kuntze an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim und bei Herrn Martin Ostertag an der Hochschule für Musik in Karlsruhe.\u003Cbr \u002F>Seit 2014 spielt sie als stellvertretende Solocellistin im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fanne_schumacher.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fanne_schumacher.jpg?width=556&height=638",{"id":850,"alias":851,"vorname":278,"name":852,"funktion":853,"gruppe":79,"vita":854,"image":855,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1107,"lukas-sepp","Sepp","Referent für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit","\u003Cp>wurde 1993 in München geboren und studierte Germanistik und Geschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität und der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg bevor er ebenfalls in Freiburg den Masterstudiengang »Fremdsprache Deutsch \u002F Interkulturelle Sprach- und Literaturwissenschaft« abschloss.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Während des Studiums arbeitete er für diverse Zeitungsredaktionen sowie beim Ersten Deutschen Fernsehen und dem Fraunhofer-Institut für Solare Energiesysteme ISE in der Öffentlichkeitsarbeit. Nach einem Gastspiel auf der Bühne der Erwachsenenbildung in der Nähe von Göttingen zog es ihn zurück in den Süden der Republik. Seit Februar 2024 ist er als Referent für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Theater Ulm beschäftigt.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fandere\u002FUlm_Spielzeitheft_24_Lontzek_1711%20Kopie.jpg",{"id":857,"alias":858,"vorname":859,"name":860,"funktion":861,"gruppe":79,"vita":862,"image":863,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},363,"dae-hee-shin","Dae-Hee","Shin","Bariton","\u003Cp>Der in Süd-Korea geborene Bariton Dae-Hee Shin absolvierte sein Gesangsstudium von 1995 bis 1998 an der Han-Yang Universität in Seoul und debütierte am National Theater Seoul. 1999 zogen ihn weiterführende Studien an die Staatliche Hochschule für Musik in Karlsruhe, wo er Mitglied des Opernstudios des Badischen Staatstheaters Karlsruhe wurde.\u2028\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Mit der Spielzeit 2003\u002F2004 wurde er an das Meininger Theater verpflichtet. Hier war er u.a. als Ford (FALSTAF), Graf Almaviva (LE NOZZE DI FIGARO), Dapertutto\u002FCoppélius\u002FMirakel\u002FLindorf (LES CONTES D'HOFFMANN), Drunken Poet\u002FCoridon (THE FAIRY QUEEN), Don Giovanni, Carlo Gérard (ANDREA CHÉNIER), Graf Luna (IL TROVATORE), Carlo (LA FORZA DEL DESTINO), Francesco Foscari in Verdis Frühwerk I DUE FOSCARI, Pharao in MOSÈ IN EGITTO sowie in der Titelpartie von Rossinis GUGLIELMO TELL zu erleben. An der Oper Leipzig gastierte er in Berlioz‘ LES TROYENS als Chorèbe. In Werken Richard Wagners präsentierte sich Dae-Hee Shin als Amfortas in PARSIFAL, Friedrich in DAS LIEBESVERBOT und Wolfram von Eschenbach in TANNHÄUSER. Das Fachmagazin Opernwelt nominierte Dae-Hee Shin in der Kritikerumfrage 2010 als Sänger des Jahres. Zuletzt wurde Dae-Hee Shin in der Titelpartie des RIGOLETTO, der Rolle des Georgio Germont (LA TRAVIATA), als Graf (CAPRICCIO) und als Enrico Ashton (LUCIA DI LAMMERMOOR) gefeiert. Sein Debüt als Hans Sachs in DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG fand 2017 überregionale Beachtung. In der Spielzeit 2017\u002F2018 sang er mit großem Erfolg die Partie des Scarpia (TOSCA) und war auch als Musiklehrer in Strauss' ARIADNE AUF NAXOS zu erleben.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2018\u002F2019 ist er festes Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FShin_Dae-Hee_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FShin_Dae-Hee_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":865,"alias":866,"vorname":844,"name":867,"funktion":560,"gruppe":79,"vita":868,"image":869,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},822,"anne-simmering","Simmering","\u003Cp>Anne Simmering, geboren in Emden, absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik, Köln und am Rose Bruford College for Theatre and Performing Arts, London.\u003Cbr \u002F>Sie war in der freien Szene in Köln aktiv, erste Gastverträge führten sie an das Theater am Sachsenring, ans Schauspielhaus Bochum und die Ruhrtriennale. Ihr erstes Festengagement erhielt sie am Mainfrankentheater Würzburg 2005-2010. Ab dann war sie als freie Schauspielerin und Sängerin quer durch die Republik unterwegs. Gastverträge erhielt sie u.a. am Mft Würzburg, am Landestheater Coburg, am Südthüringischen Staatstheater Meiningen, an den Theatern in Wuppertal, Osnabrück, Hagen, Aachen sowie bei den Burgfestspielen Bad Vilbel mit drei musikalischen Solo-Theaterabenden.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Anne Simmering realisierte zahlreiche eigene szenische Liederabende, u.a. für das Kurt Weill-Fest Dessau; dazu Kabarett mit den »DramaQueens«.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Gelegentliche übernimmt sie Regie- und Übersetzungsarbeiten.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2018-2020 war sie im Festengagement am Theater Konstanz. Im Sommer 2021 zeichnete sie verantwortlich für Konzept, Regie, Übersetzung und Spiel der Uraufführung von sechs Monologen (umrahmt von Liedern von Stephen Sondheim und zusammengefasst unter dem Titel »It must be love«) des amerikanischen Autors Neil LaBute.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2021\u002F22 ist sie fest im Schauspielensemble des Theaters Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Weitere Informationen zu Anne Simmering finden Sie unter: \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.annesimmering.de\">www.annesimmering.de\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FSimmering_Anne_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FSimmering_Anne_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":871,"alias":872,"vorname":873,"name":874,"funktion":225,"gruppe":79,"vita":875,"image":876,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},744,"joshua-spink","Joshua","Spink","\u003Cp>Der vielseitige Tenor Joshua Spink wird von »Die Deutschen Bühne« als »mit einem feinen lyrischen Tenor und einer zart intensiven Bühnenpräsenz begabt« beschrieben und ist schnell bekannt geworden für seinen angenehmen Ton, seine komfortable hohe Lage und sein beeindruckendes schauspielerisches Können.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Der in England geborene Spink wuchs in Cork, Irland auf und studierte Spanisch und Musik am University College Cork, bevor er seinen Master in Vocal Performance am DIT Conservatory of Music and Drama in Dublin abschloss. Nach seinem Abschluss zog der junge Tenor nach Deutschland, wo er sein Österreich- und Deutschlanddebüt mit der Rolle des ›Pedrillo‹ in Mozarts DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (Pasinger Fabrik, München, Oper Rund Um, Wien) gab.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2020\u002F2021 ist er Mitglied des Soloensembles am Theater Ulm in Baden Württemberg. Zu den bemerkenswerten Rollen dort gehörten ›Lord Riccardo Percy‹ aus Donizettis ANNA BOLENA, ›Beppe‹ aus Leoncavallos PAGLIACCI, ›Graf Almaviva‹ aus Rossinis IL BARBIERE DI SIVIGLIA, ›Vánja‹ aus Janáčeks KATYA, ›Alfred‹ aus DIE FLEDERMAUS (J. Strauss) und ›Tanzmeister\u002FBrighella‹ in Richard Strauss ARIADNE AUF NAXOS.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Für Joshua war die Saison 2022\u002F23 eine Saison der Erst- und Uraufführungen, mit seiner Interpretation von THE CLOCKKEEPER in der deutschen Erstaufführung der neuen englischen Oper VIOLET des Komponisten Tom Coult sowie seiner Interpretation der Figur des ›Le Nain Frocin‹ in der neu entdeckten Oper LA LÉGENDE DE TRISTAN von Charles Tournemire, die vom Opernwelt Magazine zur »Weltpremiere des Jahres 2023« gekürt wurde.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Spink gab kürzlich sein Hausdebüt an der Deutschen Oper am Rhein und sang die Rolle des ›Mercure‹ in Barry Koskys gefeierter Inszenierung von ORPHÉE AUX ENFERS von Offenbach.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FSpink_Josh_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_musik\u002FSpink_Josh_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":878,"alias":879,"vorname":880,"name":881,"funktion":882,"gruppe":79,"vita":883,"image":884,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},9,"andrea-staton","Andrea","Staton","stellv. Stimmführerin 2. Violine ","\u003Cp>Andrea Staton studierte an den Musikhochschulen München und Nürnberg Violine, Klavier und Liedbegleitung.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Sie war erste Preisträgerin beim „Deutschen Musikpreis für Liedgestaltung“ (Lions) sowie beim „Kulturförderpreis“ (AGV) der Stadt München.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Erste Erfahrungen im Orchesterspiel sammelte sie im Landes- und Bundesjugendorchester sowie, während des Studiums, im Bayerischen Kammerorchester.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Nach einem Zeitvertrag von 2003 bis 2006 beim Badischen Staatstheater in Karlsruhe begann sie 2007 als festes Mitglied am Theater Ulm als stellvertretende Stimmführerin der zweiten Violinen zu spielen.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fandrea_staton.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fandrea_staton.jpg?width=1451&height=2960",{"id":886,"alias":887,"vorname":888,"name":889,"funktion":890,"gruppe":79,"vita":891,"image":892,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},47,"dominic-steele","Dominic","Steele","Solo-Posaune","\u003Cp>Dominic Steele ist seit 2015 Solo-Posaunist am Theater Ulm und stammt aus Australien. Er studierte in Würzburg, Melbourne und Sydney bei Prof. Andreas Kraft, Michael Bertoncello und Scott Kinmont.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zudem wirkte er u. a. beim Staatstheater Stuttgart, Staatstheater Augsburg, Theater Erfurt sowie beim Gürzenich Orchester Köln mit.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fdominic_steele.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fdominic_steele.jpg?width=753&height=1244",{"id":894,"alias":895,"vorname":896,"name":897,"funktion":898,"gruppe":79,"vita":79,"image":899,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},87,"joerg-stegmaier","Jörg","Stegmaier","stellv. Solo-Posaune","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FJ%C3%B6rgStegmaier_Posaune_Orchester.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FJ%C3%B6rgStegmaier_Posaune_Orchester.jpg?width=1390&height=2918",{"id":901,"alias":902,"vorname":793,"name":903,"funktion":904,"gruppe":79,"vita":905,"image":906,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},414,"christian-stolz","Stolz","Dramaturg für Schauspiel, Musik- und Tanztheater","\u003Cp>Christian Stolz wird 1993 in Bielefeld geboren. Er studiert von 2016 bis 2018 Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig sowie von 2012 bis 2015 Germanistik und Literaturwissenschaft an der Universität Bielefeld.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Erste praktische Theatererfahrungen erlebt er während seiner Studienzeit als Hospitant und Assistent am Theater Konstanz, am Theater Bielefeld, am Landestheater Detmold sowie beim Regiekollektiv »Prinzip Gonzo« in Berlin. Während seines Master-Studiums in Leipzig wirkt er neben dramaturgischen Arbeiten in Schauspiel-Projekten unter anderem am Stück »Turandot.Kommentar« mit, ein Hochschul-Projekt, das interdisziplinär Musiktheater und Schauspiel verbindet. Für seinen Master-Abschluss entwickelt er ein Projekt, das Wort und Musik verknüpft: »Kopf im Koffer. Ein Spiel um Erinnerung nach dem Roman ›Atemschaukel‹ von Herta Müller«.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Am Theater Ulm ist Christian Stolz in der Spielzeit 2018\u002F19 als Regie- und Dramaturgieassistent engagiert. Seit der Spielzeit 2019\u002F20 ist er als Dramaturg für Schauspiel, Musik- und Tanztheater tätig.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fleitung\u002FPortraitfoto%20Christian%20Stolz.jpg",{"id":908,"alias":909,"vorname":910,"name":911,"funktion":912,"gruppe":79,"vita":79,"image":913,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},105,"kiyoshi-takeda","Kiyoshi","Takeda","stellv. Stimmführer Bass ","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fk_takeda.jpg",{"id":915,"alias":916,"vorname":917,"name":918,"funktion":919,"gruppe":79,"vita":920,"image":921,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1216,"sascha-thomsen","Sascha","Thomsen","Bühnen- und Kostümbild","\u003Cp class=\"ydpb92de9d4yiv2481072553ydp1723886cMsoNormal\">Nach seinem Abschluss zum Diplom-Bühnentänzer an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden war Sascha Thomsen zunächst als freischaffender Tänzer und Darsteller tätig. Eine daran anschließende Ausbildung zum Modedesigner am Lette-Verein Berlin sowie die folgende Arbeit als freischaffender Modedesigner führten ihn schießlich wieder zurück zum Theater - nun nicht mehr auf der Bühne, sondern hinter den Kulissen. Ausgangspunkt seiner Arbeit am Theater war die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, wo er Bert Neumann, Tabea Braun, Nina von Mechow, Sarah Schittek und Adriana Braga Peretzki in Produktionen von Frank Castorf, Christoph Marthaler u. a. assistierte und 2016 das Kostümbild für die Produktion »Troja« von Esther Preußler entwarf. Assistenzen führten ihn ferner an das Berliner Ensemble, das Schauspiel Leipzig, die Wiener Festwochen, die Stuttgarter Oper und das Hebbeltheater.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp class=\"ydpb92de9d4yiv2481072553ydp1723886cMsoNormal\">2009 begann Sascha Thomsen als freischaffender Kostümbildner für die Choreografen Katharina Christl (Marseille) und Steffen Fuchs (Koblenz), dem Regisseur Andreas Schimmelbusch (Berlin) u. a. zu arbeiten. Seit 2017 ist er als Bühnen- und Kostümbildner u. a. in Produktionen von Steffen Fuchs, Kor’sia, Yabin Wang, Filipe Portugal, Liliana Barros, Javier Rodríguez Cobos, Jonathan dos Santos, Kristian Lever, Ella Marchment und Andreas Heise am Theater Koblenz, der Oper Graz, dem Theater Stralsund, dem Salzburger Landestheater, dem Luzerner Theater, der Volksoper Wien, dem Landestheater Neustrelitz, dem Théâtre du Capitole Toulouse und der Oper Leipzig tätig. Neben seiner Arbeit am Theater entwirft Sascha Thomsen auch das Kostümdesign u. a. für Filmproduktionen und Konzertprogramme.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: © RUI VILELA\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fgast\u002FTHOMSEN_SASCHA%20%C2%A9%20RUI%20VILELA.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fgast\u002FTHOMSEN_SASCHA%20%C2%A9%20RUI%20VILELA.jpg?width=2657&height=1772",{"id":923,"alias":924,"vorname":925,"name":926,"funktion":167,"gruppe":79,"vita":79,"image":927,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},283,"consuelo-valdes","Consuelo","Valdés","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002FConsuelo%20Vald%C3%A9s.jpg",{"id":929,"alias":930,"vorname":931,"name":932,"funktion":933,"gruppe":79,"vita":79,"image":934,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},169,"wieneke-van-der-valk","Wieneke","van der Valk","Zweiter Alt","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fwieneke_van_der_valk.jpg",{"id":936,"alias":937,"vorname":938,"name":939,"funktion":940,"gruppe":79,"vita":941,"image":942,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},379,"charlotte-van-kerckhoven","Charlotte","Van Kerckhoven","Theaterpädagogin und Leiterin des Jungen Theaters Ulm","\u003Cp>Charlotte Van Kerckhoven wurde 1979 in Köln geboren und studierte Philosophie und Neuere deutsche Literatur in Bonn und Dresden sowie Regie an der Bayerischen Theaterakademie »August Everding« in München.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Vor und nach ihrem Studium assistierte sie u.a. am TiF in Dresden und am schauspielfrankfurt. Am Bayerischen Staatsschauspiel war sie von 2006 bis 2008 als Regieassistentin engagiert und assistierte u.a. bei Tina Lanik und Martin Kušej.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Am Schauspielhaus Bochum war sie Mitarbeiterin von Kristo Šagor bei dem Spielzeitprojekt NEUE HEIMAT. Sie inszenierte u.a. DIE WARWUSCHELS MIT DEN GRÜNEN HAAREN im Marstall des Residenztheaters München, NOSTALGIE 2175 am Schauspielhaus Bochum.\u2028\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ab der Spielzeit 2015\u002F2016 leitete sie gemeinsam mit Grit Asperger das Junge Theater KASCHLUPP!, die Kinder- und Jugendsparte des Landestheaters Detmold. Dort inszenierte sie u.a. DER JUNGE MIT DEM KOFFER, WILD! und WERTHER am Jungen Theater KASCHLUPP! und RAUS AUS DEM SWIMMINGPOOL, REIN IN MEIN HAIFISCHBECKEN am Landestheater Detmold.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit der Spielzeit 2018\u002F2019 ist Charlotte Van Kerckhoven Teil des Leitungsteams des Jungen Theaters Ulm und führt regelmäßig Regie. In der Spielzeit 2026\u002F2027 wird sie die Produktion MAX UDN MORITZ im Großen Haus inszenieren.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FCharlotte_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FCharlotte_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":944,"alias":945,"vorname":946,"name":947,"funktion":392,"gruppe":79,"vita":948,"image":949,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},669,"carmen-vazquez-marfil","Carmen","Vázquez Marfil","\u003Cp>Geboren in Sevilla, Spanien, absolvierte Carmen Vázquez Marfil ihre Ausbildung am Conservatoire Sevilla. Sie setzte ihr Studium an der Central School of Ballet fort und schloss es mit Auszeichnung ab. Im Sommer 2012 trat Carmen Vazquez Marfil im Rahmen der Olympischen Sommerspiele im ExCel Center in London auf. Sie kam im November 2012 als Tänzerin zum Phoenix Dance Theatre durch das Postgraduierten-Diplom der Northern School of Contemporary Dance, bevor sie 2013 Mitglied bei der Company wurde. Sie war 2015 als Tänzerin in der BBC-Serie »Jonathan Strange & Mr. Norrell« zu sehen. 2017 wirkte sie an dem Kurzfilm »Business is Brutal« von Jack Thompson mit.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Zuletzt erhielt Carmen Vazquez Marfil 2019 ein Engagement im Tanzensemble des Theaters Ulm unter der Leitung von Reiner Feistel und schloss 2020 das BA Honours Degree in Design und Innovation an der Open University ab.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Während ihrer Karriere hatte Carmen Vazquez Marfil bereits die Gelegenheit, Choreografien für Kinder und Erwachsene jeden Alters zu entwickeln und Tanz zu unterrichten. Sie arbeitete mit vielen renommierten Choreografen und Choreografinnen zusammen, u.a. Itzik Galili, Ivgi & Greben, Didy Veldman, Christopher Bruce, Richard Alston, Caroline Finn, Douglas Thorpe und Henri Oguike.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FMarfil_CarmenVazquez_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FMarfil_CarmenVazquez_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":951,"alias":952,"vorname":953,"name":954,"funktion":933,"gruppe":79,"vita":955,"image":956,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},38,"claudia-vetter","Claudia","Vetter","\u003Cp>\u003Cstrong>\u003Cbr \u002F>Partie in der Spielzeit 2013\u002F2014:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cul>\r\n\u003Cli>Adelige Waise in »Der Rosenkavalier«\u003C\u002Fli>\r\n\u003C\u002Ful>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fclaudia_vetter.jpg",{"id":958,"alias":959,"vorname":340,"name":960,"funktion":961,"gruppe":79,"vita":962,"image":963,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},36,"christina-voelk","Völk","Solo-Oboe","\u003Cp class=\"western\">\u003Cspan style=\"font-family: Arial, serif;\">Christina Völk, 1987 in Annaberg-Buchholz geboren, war Schülerin am Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden im Fach Oboe. Sie studierte von 2006 bis 2011 an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Ingo Goritzki und Prof. Christian Schmitt. Von Oktober 2011 bis Juli 2013 war sie Mitglied der Orchesterakademie des Bayerischen Staatsorchesters.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp class=\"western\">\u003Cspan style=\"font-family: Arial, serif;\">Sie gewann unter anderem 2006 den Mozartpreis der Sächsischen Mozart Gesellschaft und 2009 den Gebrüder Graun Preis der Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«. 2012 und 2013 nahm sie an Meisterkursen bei Prof. Gregor Witt teil. 2014 trat sie als Solistin mit dem Folkwang-Kammerorchester unter der Leitung von Reinhard Goebel und zuletzt im März 2023 mit der Blutenburg Kammerphilharmonie München unter der Leitung von Felix Bender auf. Seit September 2013 ist sie als Solo-Oboistin im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm engagiert. Als festes Mitglied des Ulmer Bläserquintetts ist sie in Ulm und Umgebung auch in Kammerkonzerten zu hören.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fchristina_voelk.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fchristina_voelk.jpg?width=636&height=631",{"id":965,"alias":966,"vorname":967,"name":968,"funktion":808,"gruppe":79,"vita":969,"image":970,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},823,"emma-lotta-wegner","Emma Lotta","Wegner","\u003Cp>Emma Lotta Wegner ist 1995 an der Nordsee geboren. Sie studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, wo sie 2020 den O.E. Hasse Preis erhielt. Sie spielte am Renaissance Theater, Ernst Deutsch Theater und in mehreren Produktionen am Berliner Ensemble, u.a. die Johanna in BAAL (Regie: Ersan Mondtag). Seit der Spielzeit 2021\u002F22 ist sie ein festes Ensemblemitglied am Theater Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FWegner_Emma_Spot.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_schauspiel\u002FWegner_Emma_Spot.jpg?width=450&height=677",{"id":972,"alias":973,"vorname":974,"name":975,"funktion":400,"gruppe":79,"vita":976,"image":977,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},106,"lieske-wegscheider","Lieske","Wegscheider","\u003Cp>Lieske Wegscheider wuchs in den Niederlanden auf und studierte am Koninklijk Conservatorium Den Haag (Bachelor) und am Conservatium von Amsterdam (Master).\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Seit 2013 spielt sie im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Felisabeth_wegscheider.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Felisabeth_wegscheider.jpg?width=530&height=805",{"id":979,"alias":980,"vorname":981,"name":982,"funktion":983,"gruppe":79,"vita":984,"image":985,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},198,"angela-weisshardt","Angela","Weißhardt","Verwaltungsdirektorin","\u003Cdiv>Die gebürtige Ulmerin absolvierte eine Ausbildung zur Diplom-Verwaltungswirtin an der FH Ludwigsburg und war anschließend in verschiedenen Abteilungen der Stadt Ulm beschäftigt, zuletzt als persönliche Referentin der Kulturbürgermeisterin.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Angela Weißhardt ist seit 1. Januar 2010 Verwaltungsdirektorin am Theater Ulm.\u003C\u002Fdiv>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FAngela_Spotfav.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fleitung\u002FAngela_Spotfav.jpg?width=450&height=677",{"id":987,"alias":988,"vorname":989,"name":990,"funktion":991,"gruppe":79,"vita":992,"image":993,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},393,"nils-willers","Nils","Willers","Schauspieler (Gast)","\u003Cdiv>Nils Willers\u003Cb> \u003C\u002Fb>ist in Hamburg geboren und zog 1982 nach Berlin, um Theaterwissenschaft zu studieren. Schnell zog es ihn aber auf die praktische Seite und 1986 legte er sein Schauspieldiplom ab. Seitdem arbeitet er als freischaffender Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent, zunächst in Berlin, wo er in Kreuzberg ein kleines Zimmertheater führte und Teil des Theaterkollektivs Vanilla Gorgon war. Nach Mauerfall spielte er in Potsdam am Hans Otto Theater und mitbegründete das Kinder- und Jugendtheater Havarie sowie das Theater Thikwa in Berlin. \u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Nach der Jahrtausendwende führte ihn das Theater mit der Minako Seki Company bis nach Südamerika, USA, Japan und durch ganz Europa.\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cp>Inzwischen hat er in mehr als 150 Produktionen auf der Bühne gestanden.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2009 erhielt er mit der Berliner Compagnie den Aachener Friedenspreis.\u003Cspan class=\"ydp9b913938Apple-converted-space\">       \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Von 2015 bis 2018 gastierte er am Landestheater Detmold, 2018 debütierte er am Theater Ulm als Petrosilius Zwackelmann im »Räuber Hotzenplotz«, 2019\u002F20 war er in »Peterchens Mondfahrt« zu sehen, 2020 spielte er als Harry im »Auerhaus«\u003Cspan class=\"ydp9b913938Apple-converted-space\">  \u003C\u002Fspan>mit, 2021 in »Die Schneekönigin«, 2022 in »Aschenputtel« und »Der zerbrochene Krug« sowie 2023 bei »Robin Hood«. \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>2021 wurde seine Stücke »Siebzehn Minuten bis Bielefeld« und 2023 »Flucht nach vorn« vom DreiMaskenVerlag veröffentlicht.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Weitere Informationen zu Nils Willers finden Sie unter: \u003Ca href=\"http:\u002F\u002Fwww.nilsonair.com\u002F\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">www.nilsonair.com\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fschauspiel\u002Fensemble\u002Fgaeste\u002FNils_Willers_4C_2022.jpg",{"id":995,"alias":996,"vorname":997,"name":998,"funktion":999,"gruppe":79,"vita":1000,"image":1001,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},72,"helen-willis","Helen","Willis","Erster Sopran","\u003Cdiv>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partie in der Spielzeit 2014\u002F2015:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>1. Frau aus Dircés Gefolge in »MÉDÉE (MEDEA)«\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cbr \u002F>\u003Cstrong>Partien \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cstrong>in der Spielzeit 2015\u002F2016\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Kammerfrau in »TURANDOT«\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Dorotea Caccini, Mezzosopranistin, in »VIVA LA MAMMA«\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>Sophie \u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">in »WERTHER«\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv>\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003Cspan class=\"grau\">\u003Cspan style=\"color: #000000;\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>Musikalische Leitung »PARISER LEBEN«\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fmusiktheater\u002Fchor\u002Fhelen_willis.jpg",{"id":1003,"alias":1004,"vorname":79,"name":1005,"funktion":79,"gruppe":79,"vita":1006,"image":1007,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1347,"wnzr-wnzr","WNZR:WNZR","\u003Cp>WNZR:WNZR sind ein Autor*innen und Regieteam, bestehend aus Patrick & Wenzel Winzer.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>WNZR:WNZR schreiben und inszenieren ihre eigenen Theatertexte, in denen sie gesellschaftlich tabuisierte Themen aufgreifen. Für ihre Arbeiten entwerfen WNZR:WNZR das Bühnen- und Kostümbild sowie das Licht- und Sounddesign.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Frühere Arbeiten führten Wenzel Winzer u. a. an das Staatstheater Nürnberg, das Deutsche Theater Göttingen oder an das Deutsche Theater Berlin - Patrick Winzer an das Staatstheater Stuttgart, das Bochumer Schauspielhaus und die Theater in Heidelberg und Lübeck. Es folgten Einladungen zum Hamburger Kaltstart- Festival und an das Oldenburgische Staatstheater. In der Berliner freien Szene arbeiteten WNZR:WNZR mit den Performance-Kollektiven Internil und Ufaaq und waren Teil des Berliner Performing Arts Program.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Im Jahr 2018 erhielten WNZR:WNZR das künstlerische Forschungsstipendium flausen+ Young Artists in Residence und im Jahr 2023 die Rechercheförderung des Fonds Darstellende Künste. WNZR:WNZR inszenierten ihre Uraufführung INOFFIZIELLE GEFÜHLE über queeres Leben in der DDR am Landestheater Neustrelitz, FUCKING OLD - ALTE LIEBE im Schauspiel des Landestheater Linz, wo sie in der kommenden Spielzeit mit ihrem Stück über Alkohol BLUNZENFETT - EIN HOCHPROZENTIGER ABEND ihre Arbeit fortsetzen werden. Für das Theater Ulm bearbeiten WNZR:WNZR die Autobiographie STEHAUFMÄDCHEN, der 9-fachen Boxweltmeistern Rola El-Halabi, für die Bühne.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Foto: Misha Königstein\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fregie\u002Fwnzr-wnzr.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fregie\u002Fwnzr-wnzr.jpg?width=855&height=1280",{"id":1009,"alias":1010,"vorname":1011,"name":1012,"funktion":182,"gruppe":79,"vita":1013,"image":1014,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1048,"tsung-jui-yang","Tsung-Jui","Yang","\u003Cdiv class=\"\">\r\n\u003Cdiv class=\"\">\r\n\u003Cdiv class=\"\" dir=\"ltr\">\r\n\u003Cdiv class=\"\">\r\n\u003Cdiv class=\"\" dir=\"ltr\">\r\n\u003Cdiv class=\"\">\u003Cspan class=\"s1\">Tsung-Jui Yang, geboren in Taiwan, kam 2017 nach Deutschland, um an der Folkwang Universität der Künste Zeitgenössischen Tanz und die Tanzsprache von Pina Bausch zu studieren. Dort arbeitete er mit zahlreichen Tänzern und Choreografen wie Stephan Brinkmann, Malou Airaudo, Rodolpho Leoni und dem Tanztheater Wuppertal zusammen. Im Jahr 2022 schloss Tsung-Jui Yang sein Folkwang-Studium erfolgreich mit dem Abschluss »Bachelor of Arts« ab und präsentierte die Abschlussvorstellungen, darunter »Variation über SWEET MAMBO von Pina Bausch unter der Regie von Stephan Brinkmann und BLUSHING von Marco Goecke. In der Spielzeit 2022\u002F2023 arbeitete er als Nachwuchstänzer beim Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen und war in den Stücken IT`S A MATCH von Giuseppe Spota und »Odysseus« von Felix Landerer zu sehen.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>\r\n\u003C\u002Fdiv>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FRay_yang.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002F2026_27\u002Fensemble_tanz\u002FRay_yang.jpg?width=450&height=677",{"id":1016,"alias":1017,"vorname":1018,"name":1019,"funktion":1020,"gruppe":79,"vita":1021,"image":1022,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},1359,"nico-zielke","Nico","Zielke","Bühnen- und Kostümbild ","\u003Cp>Nico (Nicole) Zielke studierte Theaterwissenschaften und Bühnenkostüm in München und Berlin. Nach ihrem Studium arbeitete sie in der Ausstattung von Film, Musikvideos und Werbung sowie von Theater und Oper.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Ihre Kostüme wurden 2003 beim International Film Festival Rio de Janeiro ausgezeichnet und 2005 erhielt sie für Sobald fünf Jahre vergehen (Regie: Sebastian Schug) den Bensheimer Theaterpreis der Jury. \u003Cbr \u002F>Für ihre Arbeit im Bereich Kostüm zu IWANOW am Theater Heidelberg (Regie: Sebastian Schug) wurde sie 2009 von Theater heute als Beste Nachwuchskünstlerin nominiert. In der Deutschen Bühne\u002FSaisonbilanz 2020 erhielt sie eine Nennung als Beste Kostüm- und Bühnenbildnerin für die Inszenierung BUNBURY am E.T.A. Hoffmann Theater. \u003Cbr \u002F>Sie wurde 2025 für das beste Kostümbild für GEORGIA MC BRIDE am E.T.A. Hoffmann Theater für den FAUST Preis nominiert.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fausstattung\u002FNicole_Zielke.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fausstattung\u002FNicole_Zielke.jpg?width=518&height=480",{"id":1024,"alias":1025,"vorname":1026,"name":1027,"funktion":1028,"gruppe":79,"vita":79,"image":1029,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},152,"stefanie-zobel","Stefanie","Zobel","stellv. Stimmführerin Viola ","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fs_flaig.jpg",{"id":1031,"alias":1032,"vorname":1033,"name":1034,"funktion":1035,"gruppe":79,"vita":1036,"image":1037,"kontakt":15,"hasDetailPage":56},58,"evelyne-zoller","Evelyne","Zoller","Harfe","\u003Cp>geboren in Wien, seit 1996 Solo-Harfenistin im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Beruflicher Werdegang:\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Studium der Harfe bei Prof. Adelheid Blovsky-Miller an der Hochschule für Musik in Wien. Konzertfachdiplom mit Auszeichnung.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>1. Preis beim internationalen Harfen-Wettbewerb der Franz Josef Reinl-Stiftung.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Würdigungspreis des österreichischen Ministeriums für Wissenschaft und Forschung.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Meisterkurse bei Maria Graf in Salzburg und Sarah Bullen in Graz.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Freischaffende Tätigkeit mit Kammerkonzerten, Solo-Auftritten und Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen.\u003C\u002Fp>\r\n\u003Cp>Substitutin in zahlreichen Orchestern u.a.: Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper, Vereinigte Bühnen Wien, RSO Wien, Wiener Symphoniker, Wiener Kammerorchester, Klangforum Wien.\u003C\u002Fp>","https:\u002F\u002Fapi.theater-ulm.de\u002Fimages\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fevelyne_zoller.jpg#joomlaImage:\u002F\u002Flocal-images\u002Fpersonen\u002Fkonzerte\u002Forchester\u002Fevelyne_zoller.jpg?width=1000&height=1537"]